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《宋焕成摄影教学与创作》是作者多年摄影教学与创作的总结,全书分为摄影造型基础和摄影艺术创作两个部分,撇开枯燥的某础摄影知识,以大量的摄影实例,图文并茂地阐述了摄影造型中的规律与要点,旨在帮助读者广开思路,扩大艺术视野,掌握艺术审美规律,培养摄影者敏锐的观察力和创造力。

前言
**部分 摄影造型基础
**节 线条
一、线条:摄影造型的基础
二、线条的分割形式和象征性联想
三、线条的运用与画面形式美感
第二节 调子
一、黑白影调(明喑)
二、色调摄影画面的色彩
第三节 光的造型(摄影用光)
一、自然光的时刻,从黎明到黄昏
二、光的类别与形态
第四节 摄影构图
一、摄影构图的特点
二、取景与构图
三、构图——从混乱中找出秩序
四、布局——安排趣味**
第五节 形状、立体空间感与质感——视觉形象的基本特征
一、形状——景物属性与外在的轮廓特征
二、立体感与空间感
三、质感与肌理
第六节 布局
一、单一物体的布局
二、人像摄影的布局
三、布局对摄影意图及**的强调
第七节 差异与对比
一、大小的对比
二、明喑的对比
三、形状的对比
四、方向的对比
五、情绪的对比
六、质感的对比
七、思想和内容的对比
第八节 节奏
一、相似点形成的和谐
二、重复形成的节奏
三、间隔的重复
四、复合结构
五、交替形成的节奏
六、渐变形成的节奏
七、辐射形成的节奏
八、视觉的动感
九、含蓄的运动
第九节 平衡
一、对称平衡
二、非对称的平衡
三、用直觉处理平衡关系
第十节 统一
一、拍摄对象在主题中的统一
二、相似形状和相似方向的统
三、通过组合求统一
四、通过对比求统一
五、通过一体化求统一
六、明和暗的统一
七、通过流畅线条求统一
第二部分 摄影艺术创作
第十一节 花卉与静物摄影
第十二节 风光摄影
第十三节 人物与风情
第十四节 校园摄影
后记
参考文献

……

线条是摄影造型的基础,在人们的视觉感受和思维活动中具有重要的地位。从古代文明中的象形文字、记录人们生活生产的岩画艺术到现今的绘画、设计与书法艺术, 人们用线条记录生活,表达事实及对视觉艺术美的感受,抒发情怀。线条在自然界中是不存在的,是人们为了表达和记录自然界的各种景物而发明的一种手段。物理学的观点认为,世界存在的物质是由不同的形状和体积所构成的,人们在的视觉空间中感受到的点、线、面中,大的点为面,细长的面为线。线条是形状和形体连续性的边缘,能明确地表示长度、方向和感觉,确定物体边缘界限和物体表面的连接,是摄影艺术造型的重要因素,同影调、色调等共同构成了摄影的造型基础。
摄影和绘画总属视觉艺术范畴,都是在二维空间的平面上去表现多维空间。绘画构成中存在点、线、面,黑、白、灰,冷、暖色,摄影工作者同样需要具有观察、分析、掌握被摄体的线条、影调和色彩配置的能力。
线条是摄影造型的骨架,任何摄影作品的创作都离不开对线条的运用和处理。
在我们的生活中有很多物体,它们的宽度非常小,在人们的视觉中由于空间距离的因素,完全可以看作线条,如:电线、绳子、树枝、钢管、路灯杆、窗框、篱笆、铁轨、小路、小溪等,它们在光线下所形成的投影,组合、交错、重叠的视觉美点,构成了大量的可拍摄题材和构图的要素。线条是造型的骨架,它规定了形象特征,明确了边缘的界限,显示出方向和距离,表达出动作和力度。线的有序的变化和组合又构成画面的形式美感, 它所形成的方向和节奏感,又能把观者的视线吸引到画面*有趣的重要部分。
20世纪60年代,我在大学学习绘画。可能是儿时即对摄影产生的浓厚兴趣,也可能是时代的造就, 我与摄影结下了不解之缘。一生踏着摄影与美术的轨迹走到今天,令我深深感悟的是:摄影得益于美术,美术成就了摄影。
我在清华工作的20余年间,摄影工作、美术教学与创作同步进行,成了一个“杂”家,却也正是这“ 杂”家的经历和事业,得以揭示我探索美术与摄影结合发展之路。令本人感到欣慰的是,它们各有成果,均有建树。
走上摄影之路是工作的需要,当然离不开爱好。多年来,我充分利用美术的基础与素养,向前辈请教,向大师学习。我首先是一个忠实的实践者,不是出校门进校门的“终身”教师,更不敢与满腹经纶的理论家相比,是实践与经历给予我智慧和探索精神。我用心事业,以创作带教学, 以教学促创作。我也不是一个专门的风光摄影家、肖像摄影家,或是广告摄影家,我的创作和教学范围涉猎于摄影门类的诸多方面。较广范围课程的教授和大量实践的摄影经历,让我积累了许多经验、教训、心得和感悟,这也是我有意和敢于出版此书的初衷。
在这个图像信息时代,数字摄影产业的飞速发展,加速了摄影的普及步伐,大众艺术势不可挡。这也促进了摄影器材的通俗、实用与简捷。商家逐流市场,为大众普及所提供的数码技术和相机操作技术的书籍比比皆是,这也是舍弃照像技术而不纳入本书的原因。
“个个会照像,人人会摄影”的大众摄影思潮必然导致对摄影知识和创作能力的渴求,大众的求知欲必然促成摄影教育的系统化、完善与发展。摄影教育者肩负着历史的重任。为此,我又希望这本书能够抛砖引玉。
本书的读者对象是掌握摄影初级技术后有意真心学习摄影的专业和业余摄影爱好者、学生。意在帮助读者广开思路,扩大艺术视野,培养摄影者敏锐的观察力、深切的感悟力和艺术的审美能力,把相机视为反映使用者思想的灵敏工具。掌握娴熟的艺术规律,才能自由地驰骋于创作实践的天地之中,从而超越自我,走出“无法就是法”的创新之路。
视觉艺术的摄影首先是靠图片去打动和感染读者,大量图片的使用是本书的特色。本书**部分内容主要是通俗易懂的造型艺术基础。第二部分是我的摄影创作,部分作品介绍了拍摄经历、造型的手段和方法,以及“发现”、“创造”中的内心感悟,部分作品留给读者去分析评判。

宋焕成,清华大学教授,美术学科绘画与摄影方向硕士研究生导师,中国高等教育学会摄影教育专业委员会副主席,北京摄影家协会副主席,北京高校摄影研究会理事长,中国摄影家协会会员,中国美术家协会会员,自1981年,先后承担摄影作品赏析、摄影基础与实践、摄影艺术创作、摄影与绘画色彩研究、广告摄影的艺术表现等本科生和研究生课程。曾获教育奖励基金二等奖。1996年在日本尼康株式会社研究摄影技术,进行摄影创作并举办个人摄影艺术展。摄影作品发表及参展两千余件。曾参加第三届《大众摄影》黑白摄影艺术联展、印度国际影展、中国三地摄影艺术展等。作品在美、日、德、法等多国相继展出。曾获全国首届教师美术、摄影、书法比赛摄影一等奖,首届凤凰光学摄影教育奖励基金“红烛奖’等。