前言
**章 指挥
指挥贝多芬“第九”有感
开始指挥古典乐之前的我
指挥家的工作
我为什么拿起了指挥棒？
作曲家与指挥家的关系
作曲家兼指挥与职业指挥家的不同
作曲家兼指挥的优势
作曲家兼指挥在这个时代执棒的意义是什么？
指挥《广岛受难者的挽歌》
乐音成为音乐的瞬间
古典乐，常奏常新
“神灵降临”<p><b>前言</b><b></b></p> <p class="16">**章 <b> <span style="font-family: 宋体;">指挥</span></b><b></b></p> <p>指挥<span style="font-family: 宋体;">贝多芬</span>“第九”有感</p> <p>开始指挥古典乐之前的我</p> <p>指挥家的工作</p> <p>我为什么拿起了指挥棒？</p> <p>作曲家与指挥家的关系</p> <p>作曲家兼指挥与职业指挥家的不同</p> <p>作曲家兼指挥的优势</p> <p>作曲家兼指挥在这个时代执棒的意义是什么？</p> <p>指挥《广岛受难者的挽歌》</p> <p>乐音成为音乐的瞬间</p> <p>古典乐，常奏常新</p> <p>“神灵降临”</p> <p>听杜达梅尔的演奏会</p> <p>在意大利举行久石让作品演奏会</p> <p>像指挥家般的生活</p> <p class="16">第二章 <b> <span style="font-family: 宋体;">呈现</span></b><b></b></p> <p>呈现音乐的方法有哪些？</p> <p>什么是音乐的原点？</p> <p>是传统？还是人工？</p> <p>作为呈现手段的乐谱</p> <p><span style="font-family: 宋体;">演奏时的自由度</span>——爵士乐和古典乐的差异</p> <p>演奏记号的使用</p> <p>乐谱的不完整性</p> <p>面对交响乐队，指挥如何阐释音乐？阐释什么？</p> <p>乐队**是干什么的？</p> <p class="16">第三章 <b> <span style="font-family: 宋体;">了解</span></b><b></b></p> <p>视觉、听觉与音乐</p> <p>为什么会发生视觉和听觉的时差？</p> <p>音乐是建在时间轴和空间轴上的建筑吗？</p> <p>绘画的时间描写和音乐的空间描写</p> <p>昨天的我和今天的我，是同一个我吗？</p> <p>构成音乐三要素的坐标轴</p> <p class="16">第四章 <b> <span style="font-family: 宋体;">思考</span></b><b></b></p> <p>听以色列爱乐乐团有感</p> <p>犹太人的艺术表现</p> <p><span style="font-family: 宋体;">音乐中的</span>“犹太特性”</p> <p><span style="font-family: 宋体;">马勒作品中</span>“永恒的忧思”</p> <p>电影《毕业生》</p> <p><span style="font-family: 宋体;">音乐的进化</span>——泛音的发现</p> <p><span style="font-family: 宋体;">音乐的起源</span>——从古代希腊到《格列高利圣咏》</p> <p><span style="font-family: 宋体;">乐谱的发展</span>——复调音乐的时代</p> <p><span style="font-family: 宋体;">实现和谐的革命性的方法论</span>——平均律</p> <p>和声给音乐带来了什么？</p> <p>*简单的音乐形式是什么？</p> <p>奏鸣曲式中的**主题和第二主题</p> <p>浪漫派音乐和文学的关系</p> <p>勋伯格究竟有多天才？他的梦想是什么？</p> <p>什么是十二音音乐？</p> <p>“<span style="font-family: 宋体;">商业化量产</span>”音乐的兴起及其未来</p> <p>音乐向何处去？世界向何处去？</p> <p class="16">第五章 <b> <span style="font-family: 宋体;">作曲</span></b><b></b></p> <p>作曲何时能大功告成？</p> <p>“在这个时代，作曲意味着什么？”</p> <p><span style="font-family: 楷体;">对谈：久石让</span>vs小沼纯一</p> <p>作曲是如何开始的？</p> <p>音乐是在时间经过中写成的</p> <p>通俗音乐重在旋律</p> <p>作品是有血有肉的生命</p> <p>音乐景象</p> <p>怎么会开始作曲的？</p> <p>简约主义音乐对你的影响是什么？</p> <p>音乐与语言的关系</p> <p>“截稿日期”的神奇力量</p> <p>把通俗音乐改编成交响乐版</p> <p>身在今天这个时代中</p> <p><b>结语</b><b></b></p> <p><b>附录：</b><b>久石让主要作品</b><b>1981-2016</b><b></b></p>显示全部信息免费在线读“神灵降临”
神灵降临！
我从未有过这样的演出体验，直到在中国的台湾公演的第二天，演奏贝多芬“第九”。
公演在台南举行，属于当地音乐节的一部分。台南是一座地方城市，气候温和，文化氛围浓郁。那一次的演出阵容是：长荣交响乐团（Evergreen Symphony Orchestra，ESO）、中国台湾的专业合唱团和维也纳国立歌剧院合唱团、来自中国台湾的女高音和女中音独唱演员，以及来自维也纳的男高音和男中音。我站在指挥台上，闭目冥想许久（至少我自己是这样感觉的）。当我睁开眼睛，有一种特别的感觉流过我的身体，仿佛整个人被激活（groove）了，这时，我轻轻地挥出了**棒。
乐曲开头，第二小提琴和大提琴六连音稳妥准确，法国号轻声响起，**！接着**小提琴以下降音型奏响主题，由中提琴和低音提琴声部接过，形成清晰的旋律线。随后音量徐徐提升，节奏足够缓慢，推出**个ff（fortissimo）强奏。多运弓、层层推进的乐句，十足的德国风格。维也纳来的合唱团员们一个个都身体微微前倾。通常合唱演员们在第三乐章期间，尽管表情上看不出来，但大部分时候就只是站在台上等着而已。然而那次，我却明显感觉到大家都在倾听。
我想起了彩排的**天。长荣交响乐团是年轻而充满活力的交响乐团，据说很喜欢我的音乐。他们演奏时非常投入，不过没有什么演奏“第九”的经验。仔细想来，（这一曲目）每年年底到处都有公演的也就只有日本，在其他地方演出的机会并不多，经验不足也很自然。而对我这个日本人而言，5 月份演出“第九”也很有新鲜感。新鲜是新鲜，难点也不少。平时我面对的多是演奏经验丰富的乐队，尽管我的指挥经验有限，但会站在作曲家的角度进行自己的诠释，尝试一般指挥家（不是什么不好的意思）不太走的路径 —— 大部分时候是这样。然而这次乐队也没有经验，平时我惯用的那一套做法就用不上了。
果然，**乐章开始后的ff“嗒嗒！嗒嗒！嗒嗒嗒！”力度不够。这种时候我不能借口自己是作曲家兼指挥，而要认真地提出指导意见：“这是德国音乐，所以要更重一些，凝重地‘嗒嗒！！嗒嗒！！嗒嗒嗒！！！’”在经过三天忘我的排练和台北公演之后，此刻乐手们要用自己的音乐直面贝多芬。站在指挥台上，我感到自己身体里的每一个细胞都充满了喜悦。
“今天，我要表现旋律。”我拿起指挥棒，一个念头掠过。
1.这是一本**级的音乐笔记。作者久石让是日本音乐大师，也是宫崎骏、北野武、姜文、许鞍华、刘镇伟信任的音乐人 ，他创作了大量脍炙人口的电影音乐：《天空之城》《龙猫》《菊次郎的夏天》《太阳照常升起》《姨妈的后现代生活》……而这本书则是他音乐生活间隙写下的音乐手记。 2.书中，久石让先生用亲切又俏皮的笔调，记录了自己音乐生活的点滴，和不时迸发的灵感与触动。 3.在这里，你会读到一枚**、童真的灵魂：他热爱生活，他享受音乐，他尊重生命；在这里，你将品味音乐背后的故事：不是久石让这样一个人，一定作不出久石让的音乐。
作者： 久石让，本名藤泽守，1950年出生于长野县。日本当代大师级作曲家、指挥家、钢琴家。他就读日本国立音乐大学期间，对简约音乐产生兴趣，并由此开始其作为现代音乐作曲家的创作生涯。1984年，担纲宫崎骏导演《风之谷》配乐以来，久石让创作了大量脍炙人口的电影音乐，代表作有《天空之城》《龙猫》《菊次郎的夏天》《太阳照常升起》《姨妈的后现代生活》等。 译者： 艾菁，古典音乐爱好者。复旦大学多语种**副主任，日文系讲师，复旦大学日本研究**客座研究员。