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大约九年前,我在筹备“视觉语言从书”的过程中,认识了原研哉。当时做这套书的目的,是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。为此,我走访了许多设计师,和他们交谈,进行采访。
之所以选择原研哉,是因为我觉得他的设计既感性又理性。他的设计不是纯粹的平面设计,而是以建筑设计为出发点来思考设计。虽然他做的是平面设计,但在他的理念中,即使是“平面”,也是立体建筑物的一个部分,所以具有一种很特别的气质。
后来,我经过与他的详细交谈才了解到,原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。他一直想从事的是建筑设计,而他的母亲是一个书法家。建筑世界的空间感与书法世界的文化感,让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。
正如他在本书中所提到的,在他刚从事这个行业时,他不认为自己是一个设计师。因为在他看来,仅仅是依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由,一个真正的设计师,应该能够丰富设计这一概念。
“设计师的工作,并不只是设计实践。在当前环境中,为设计找到一个合适的场所,并对设计领域重新配置,对于设计师来说,也许是更为重要的工作。”在本书的*后一章中,原研哉认真阐述了“设计领域的再配置”这一问题。

设计的日常(译序)
**章 设计到底是什么?
哀声何来?
设计的产生
设计的整合
二十世纪后半叶的设计
规格化、理化的生产方式
风格再塑
概念创造品牌
后现代主义的嬉戏
电脑技术的设计
超越现代主义
第二章 RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计
日常生活的陌生化
艺术与设计
RE-DESIGN:二十一世纪的日常用品再设计
坂茂与卫生纸
佐藤雅彦与出入境章
隈研吾与捕蟑盒
面出薰与火柴
津村耕佑与尿不湿
深泽直人与茶包
再设计的国际巡展
第三章 信息建筑的思维方式
“五感”的领域
信息的构筑
长野冬季奥运会开幕式的节目册
特种纸的研发
踏雪的记忆
妇产医院的标识系统
柔化了的触觉空间
白桌布的信息启示
松屋银座的二次设计
可触摸的媒介
通过模型确认“白色”与“触摸感”
具有关联性的触觉设计
发生在银座的事情
作为信息雕刻的书籍
第四章 无中生有
田中一光的嘱托
无印良品的起源和使命
这样就好
WORLD MUJT
EMPTINESS
标志:地平线
外景地:寻找地平线
第五章 对消费欲望的引导
设计的方向
企业价值观的演变
综合化了的企业机能
精准的市场调研
对消费欲望的引导
日本人的生活现状
丰富日本人的生活概念
俯瞰设计
第六章 在日本的我
日本文化的深层含义
《阴翳礼赞》:日本古典美学的大成
再造成熟文化
大自然的礼物:稚叙苑与天空的森林
以国际视点重新审视日本文化精粹:小布施堂
探究“无”的意义:无何有
形态是产生吸引力的根本
第七章 有过这样的世界博览会吗?
主旨:“自然的睿智”
绿色环保:日本能做什么?
森林里到底有什么?
设计的衍生
设计对象:身边的自然和生命体
媒介的自我增殖
没有终点的项目
第八章 设计领域的再配置
世界平面设计师大会
设计认知的醒悟
设计与信息
信息之美
清晰
**
幽默
生命科学与美
与信息和设计有关的三个概念
传达设计
视觉传达
平面设计
VISUALOGUE
再次出发
后记 原研哉
编后记

概念创造品牌
欧洲的设计又是怎样一种情况?第二次世界大战的两个战败国——德国和意大利起到了重要作用。包豪斯关闭后,教授们大多去了美国,但是其思想被传承了下来。
在德国,乌尔姆设计学院成为包豪斯的继承者,校长马克斯·比尔(MaxBill,一九0八~一九九四,瑞士人)是包豪斯的*后一届学生,他提出了“乡}界环境形成”概念,使人们开始将设计看做一种与环境有关的思想。
我们可以从乌尔姆设计学院的课程设置来了解它的理念。建筑、环境、圭三产形态、视觉交流、信息学……设计在其中占据统治的地位。除了色彩、形态方面的课程,学校还设有哲学、信息美学、工学、数学、控制论及许多基础科学方面的课程,覆盖范围非常广泛。这种教育构想远远超出了单纯的工艺美术范畴,成为横跨各种科学的“综合人类学”、“综合造型科学”。
从中,我们可以看到前人在反复考虑着的一个问题:如果设计师能对整体环境造成影响,那么设计教育到底应该采用何种思想和知识体系?在反复思量中,从包豪斯到乌尔姆,这个问题不断地被提出,也不断地被给出答案,设计概念也由此得到了深化。
正是在这种背景下,德国出现了以“布朗”(一种工业产品)为代表的精密产品。这一成果也是设计思想深化的结果。
意大利的设计则具有明朗的拉丁气息,这与注重思索的德国设计形成了鲜明对比。正如恩佐·玛丽(Enzo Mari,一九三一一年生于意大利,设计家、艺术家)所说:“米开朗基罗和达·芬奇从小就被意大利的设计深深感染。”在意大利的设计世界里洋溢着自由和**的奔放气息。这种活力成为设计的另一种迷人魅力。
小规模的工业生产,却很好地使思想的创新得以实现,高度精密的造型也一并完成,工匠们的手工作业作为生产的一部分自然地融入其中。意大利设计的**性和高品质,令其名声高涨。
仔细观察欧洲设计的风格,不难发现,设计师们在展现各自**性的同时,不约而同地保留了一些手工生产的气息。这也许是因为工匠式的制作方法被设计师们继承了下来,*终成为其设计意识中的一部分。
包豪斯同时保留了“教授”和“工匠师傅”授课的形式。不难看出,对**工匠的手工制作保持崇尚一直存在于欧洲制造业的传统中。这种传统,若是发挥顺利,可以成就为****性的好设计,但若不顺利,则会让人感觉个性过分夸大。将设计师的个人才能和工匠品质熔铸在一起的**产品,自然会在市场竞争中获得优势,因为 ……

原言哉之设计中的设计
对于阅读这本书的总结,大概就是感动这个字眼吧!一本谈设计的书会让人感动?或许你会有这样的疑问,但我对于书中的每一个片段,都是那样的深刻感触...
我私自认为台湾*好的平面设计师 - 刘开,在**序上写着简单的二段话 -
" 假如,生活中任何细微的事物,都足以认我们感动。原研哉先生其设计态度与视野,就是良品"这几句话读来虽然有点唐突,但里面的几个字眼 - 细微、感动与良品,是*能描述这本书所带给人的感觉...
从开始端详著书皮简约的打凸设计,到抚摸着细致雪白的日本粉卡内页,然后读着一对有着单纯想法想翻译这本书的设计师夫妇的序文,就是感动的开始...
原研哉在**章节里用着眺望银河般的方式,洋溢着个人色彩地描述着设计的简史与义涵。
第二章里则充满着睿智观点地来描述着RE-DESIGN这个启发人的思考的设计展。尤其里面解释着我*喜欢的产品设计师 - 深泽直人的设计观念时,所谓在无意识的领域中做设计,里面的说明真是写得非常的棒!
第三章里陈述着情报建筑的概念,我虽然无法抚摸着长野奥林匹克的开幕式节目册的实物(其实首批一千本的限量版里有个惊奇的礼物),但当他说着藉由他所开发的「雪与冰纸」,透过在纸上印出半透明的印刷效果,用来唤起人们踏着初雪的回忆时,我的心被打了一下,深深的发觉,原来平面设计是可以做到这个程度的啊?虽然是平面的视觉设计,却可以做到超越视觉的感动... 尤其真正抚摸着那张美好的「雪与冰纸」时,更是强烈的感觉到。
第四章开始了他的无印良品时代,只要喜爱无印良品的人,我想很少不被*近一系列的地平线的广告稿所震撼吧?那样将一种东方式的哲学思考,带进一个品牌,融入贩卖的商品,然后用一个广告概念来谈关于虚无这件事情,怎么看,都是个极不寻常思考,而这样的思考却能透过成功的贩卖来让消费着所接受着...
而后面的章节,就随着这样充满着东方禅的思考,展开他透过平面来观看日本,观看世界的想法与作为...
对于做平面设计这件事情,我已经倦怠了好一阵子,是一种对于台湾平面设计环境的一种无力感吧?虽然抱怨着环境问题是个弱者的习性,而自己也知道,仍有着像刘开这样让人佩服的**设计师,或是一些有着新意的年轻设计师,仍是用力的做着这个行业,但总是没有动力让自己想重新的去归零来出发... 不过,看了这本书之后,却像是种了一棵种子似的,关于平面设计的思考与热情,慢慢的再次发芽...
想大力的**大家去购买这本书,尤其首批限量版,你能得到抚摸着「雪与冰纸」的感动。你会了解,设计师*重要的,还是他在思考设计时的那棵脑袋 :) 本书自二00三年出版以来,在日本先后加印十七次,二O0四年荣获由SUNTORY财团颁发的第二十六届文学艺术大奖,二00五年,在台湾出版后,迅速登上诚品书店、金石堂艺术类图书排行榜,蝉联多期,畅销至今。
当你们因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂没计时,这并不意味着你对于设计的认识倒退了,而是证明你在设计的世界里又更往深处迈进了一步。
设计到底是什么?作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师,原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案,他走了那么长的路,做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计” 展真是一个有趣的展览,但又不仅仅是有趣,它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常,“设计”的意义定会超越技术的层面,为我们的生活观和人生观注入力量。

日本平面设计大师原研哉先生,日本设计**代表,武藏野美术大学教授,无印良品咨询委员会委员
他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”,以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在,并将自己**地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时,他敏锐地感知到了设计的征候和迹象,并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新,在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下,他拓展了设计的视野和范畴,在他所经历之处,崭新的地平线不停地被发现和拓展。