从30年代所建立的“图案学”起,以后改称“工艺美术”,现在又使用了“设计艺术”(艺术设计),名称的改变并没有改变造物艺术的实质,而是通过不同角度的转换更贴近了文化,显示出它的特点,当然在具体内容上也有所扩展。所以,当它的外部条件一旦成熟时,便会蓬勃地发展起来。据不完全统计,我国高等学校所设的艺术设计专业目前已达四百多家,每年有数以万计的大学生选择了这一专业。很明显,学科建立了,事业发展了,由过去的“冷门”变成了今天的“热门”,教学的压力也加大了。当前的任务是应该在设计艺术的教学上加倍努力,提高教学质量,以适应新的需要。

1 中国设计艺术的源流
1.1 原始社会设计
1.2 奴隶社会青铜器设计

2 中国封建社会的设计艺术
2.1 陶瓷设计
2.2 家具设计
2.3 建筑设计
2.4 园林设计
2.5 纺织品设计
2.6 服装设计
2.7 工具设计
2.8 漆器设计
2.9 汉代雕刻设计
2.10 瓦当设计
2.11 装饰纹样设计
2.12 铜镜设计
2.13 金属工艺设计
2.14 印刷广告设计
2.15 中国古代设计思想

3 西方设计艺术发展历程
3.1 原始社会的设计艺术
3.2 旧石器时代的艺术
3.3 新石器时代的艺术
3.4 两河流域的艺术
3.5 古代埃及艺术与设计
3.6 爱琴文明及爱琴艺术
3.7 古代希腊艺术
3.8 古罗马艺术

4 中世纪的艺术
4.1 早期的基督教艺术与拜占庭艺术
4.2 罗马式艺术
4.3 哥特式建筑
4.4 意大利文艺复兴时期艺术的萌芽
4.5 意大利早期文艺复兴时期艺术
4.6 意大利盛期文艺复兴时期艺术
4.7 风格主义

5 欧洲巴洛克和洛可可艺术
5.1 巴洛克设计艺术
5.2 古典主义
5.3 洛可可艺术

6 新古典主义和浪漫主义
6.1 新古典主义
6.2 浪漫主义

7 19世纪末——20世纪西方各国设计发展历程
7.1 西方各国设计流派概况
7.2 设计史概况简述

8 意大利的设计
8.1 意大利设计概况
8.2 现代主义和反现代主义的论战
8.3 各年代概况
8.4 主要的现代主义设计师和主要的反现代主义设计师

9 英国的设计
9.1 工艺美术运动与威廉·莫里斯
9.2 招贴画和插图
9.3 建筑和室内设计
9.4 金属制品
9.5 英国设计师及英国设计教育简介

10 法国的设计
10.1 招贴画和插图
10.2 工艺品及家具设计
10.3 建筑和室内设计

11 德国的设计
11.1 “青骑士”艺术年鉴
11.2 格罗佩斯与德意志工作联盟
11.3 包豪斯(:Bau Haus,1919-1933)
11.4 德国设计师及作品简介

12 斯堪的纳维亚的设计
12.1 斯堪的纳维亚的设计概况
12.2 斯堪的纳维亚设计师及作品简介

13 美国的设计
13.1 美国的设计流派
13.2 美国设计师及作品简介

14 日本的设计
14.1 日本的设计发展概况
14.2 日本的插图
14.3 日本设计师及作品简介

15 现代设计趋势
15.1 设计发展的趋势
15.2 数字化趋势
15.3 绿色设计趋势
……

彩陶图案设计中形式法则有:
对比法:它采用了大小、黑白、虚实、曲直、横竖、长短、动静等等,产生丰富多彩的装饰变化。对比法是彩陶工艺在装饰上运用*多、*普遍的一种艺术手法。旋涡纹的流动曲线和网格纹的直线,用线、面、空间以及形式感等各方面的对比,取得了曲与直、动与静的对比美。
分割法:它以达到装饰上的节奏和韵律的美为目的。
多效装饰法:它为了设计出适用的设计意象和多面结合的艺术构思。采用使器皿装饰具有正视、俯视等多角度的欣赏效果的方法。
双关法:是彩陶工艺的一种**的装饰手法。双关可分形体双关和色彩双关两种。从黑色花纹看,是以白色为地色;从白色花纹看,是以黑色为地色。
商周时期的设计艺术,*有代表性和具有突出艺术成就的是青铜工艺。三千多年前出现的中国青铜工艺,是中国工艺设计史中的明珠,是我们的祖先继彩陶和黑陶以后,在设计领域的又一伟大创造。也是人类文化宝藏中的珍品,在世界艺术设计史中占有极为重要的地位。它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的*高水平。 对于一个古老的民族来说,“现代化”是一个梦,一个很美的梦,只是在今天才梦已成真,实现了民族的复兴。在人民富裕、生活提高、社会繁荣的背后,科学技术和工业生产的能力大大发展了,人们的观念和价值取向也改变了。继往开来、与时俱进成了全民的共识。有人说20世纪是中国走向振兴的世纪,这话正在成为现实。
回顾上一个世纪,**的动荡和民族的灾难揪着每个中国人的心。许多有志之士都从不同的角度提出了救国的口号。然而“相关律”这个哲学的命题并非是所有人都能理解的。那些主张“实业救国”的人在政治面前显得软弱无力,提倡设计艺术的人在落后的工业生产面前几乎一筹莫展。从艺术领域来说,我国的设计艺术起步很早,水平也不低,老一辈的设计家在上世纪的30年代就做出了很好的成绩,只是当时的客观条件不具备,特别是在实业家中缺乏新的观念,致使事业无成。从30年代所建立的“图案学”起,以后改称“工艺美术”,现在又使用了“设计艺术”(艺术设计),名称的改变并没有改变造物艺术的实质,而是通过不同角度的转换更贴近了文化,显示出它的特点,当然在具体内容上也有所扩展。所以,当它的外部条件一旦成熟时,便会蓬勃地发展起来。据不完全统计,我国高等学校所设的艺术设计专业目前已达四百多家,每年有数以万计的大学生选择了这一专业。很明显,学科建立了,事业发展了,由过去的“冷门”变成了今天的“热门”,教学的压力也加大了。当前的任务是应该在设计艺术的教学上加倍努力,提高教学质量,以适应新的需要。
所谓“外部条件”,是指与设计艺术相关的某些制约因素。尽管我们在解释这个词组时,强调了“设计”和“艺术”互换的灵动性,但是,不论在艺术领域中称作“设计艺术”,还是在设计领域中称作“艺术设计”,严格地说,都不是物品的*后完成。它只是造物活动的一半过程,即为物品塑造理想的形态,另一半过程则是物品的制造,没有制造,仅仅是纸上谈兵。这是事物发展到今天的一种合理的社会分工。正因为有了这样的分工,才会有这种专业的设立。分工与协作是社会运作的有效机制。在生产与消费之间,由社会(消费)需要到满足这种需要,必然经过一个有序的过程。

作者以科学家的身份向读者介绍了海底各种各样的景象和知识,以小说家的身份向读者讲述了一系列惊心动魄的传奇故事,比如潜艇穿越战舰,比如被困于南极的冰层之中;丰富的想象力,大胆新奇的幻想和逼真、生动的描写让读者如同身临其境,在惊险曲折的故事情节中,和主人公一起经历各种壮观场景。