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《设计素描》首先简要介绍了设计素描教育的目的和意义,并对设计素描教育的历史进行了回顾,进而阐述设计素描的形态与元素等基本概念。还以大量的作品图例,详细介绍了设计素描的训练方法和表现形式。着重于设计素描训练对拓展学生思维空间,提高创意和表达能力的表述。《设计素描》以开放、多元、国际化的视野,在原有教学传统的基础上,吸收了*新的教学改革成果,力求反映新的时代条件下,艺术设计人才培养的目标和要求,反映艺术设计教育基础训练的系统性和发展性。主要作为高职高专学生设计艺术教材,亦可作为设计艺术爱好者的参考图书。

1 设计素描概述1
1.1 设计素描的基本概念1
1.1.1 设计素描的定义1
1.1.2 设计素描的由来3
1.1.3 设计素描与绘画素描之异同7
1.2 设计素描的特点8
1.2.1 设计素描有明确的专业性要求8
1.2.2 设计素描有一定的科学性和机能性8
1.2.3 设计素描有特殊的知识能力结构8
1.2.4 设计素描具有快捷性9
1.2.5 设计素描有独立的训练方式9
1.3 设计素描的意义9
1.3.1 设计素描是训练造型和形式能力的重要手段9
1.3.2 设计素描是加强设计素质培养的基本内容9
1.3.3 设计素描是信息传达的载体10
1.3.4 设计素描是创作思维展开的媒介10
1.4 设计素描与现代设计102设计素描的形态与元素17

2.1 形态认识17
2.1.1 形态的概念17
2.1.2 形态的特点18
2.1.3 形态的类型19
2.2 元素解析24
2.2.1 线条24
2.2.2 明暗调子34
2.2.3 结构34
2.2.4 肌理40
2.2.5 质感43
2.3 审美方法43
2.3.1 平衡45
2.3.2 对比45
2.3.3 调和47
2.3.4 重复47
2.3.5 节奏47
2.3.6 比例483设计素描的训练**49

3.1 观察与思维49
3.1.1 外形观察50
3.1.2 线条观察51
3.1.3 细节观察53
3.1.4 变化观察54
3.2 材料与技法54
3.2.1 铅笔56
3.2.2 炭笔58
3.2.3 炭精条60
3.2.4 钢笔62
3.2.5 马克笔64
3.2.6 毛笔64
3.2.7 色粉笔66
3.3 宏观与微观68
3.4 视点与角度70
3.5 记忆与默写74
3.6 设计意识的培养754设计素描的表现形式78

4.1 具象表现80
4.1.1 明暗表现81
4.1.2 线描表现84
4.1.3 线条与明暗综合表现87
4.1.4 写实与超写实表现89
4.2 抽象表现92
4.2.1 点、线、面构成94
4.2.2 抽象表现的基本要求96
4.2.3 抽象表现的一般规律98
4.3 意象表现101
4.3.1 形的简化与取舍104
4.3.2 形的改变与概括107
4.3.3 形的打散与重组109

4.4 联想表现110
4.4.1 夸张比例111
4.4.2 变更质地113
4.4.3 虚拟时空113
4.4.4 联想造型113
4.5 结构表现118
4.5.1 结构分类118
4.5.2 透视与结构119
4.5.3 结构表现方法123
5 经典作品欣赏124
参考书目161
……

艺术设计教育是一门年轻的学科,在我国尚处于起步阶段,人们对艺术设计教育的规律和特点还认识不足。设计素描是艺术设计专业的重要基础课程,但没有形成自己科学、合理的体系,传统的绘画素描教学方法和手段在设计专业的基础教学中仍有较重痕迹,针对性和目的性不强,以至于基础教学与专业教学之间难以对接,就此削弱了基础教学的作用。因此,多年来,很多学校的设计类专业在素描基础教学中进行了大量有益的探索和尝试,出版了大量设计素描教材及参考书。虽然教学内容、方法和手段等各不相同,但都确立了这种理念:设计专业的素描教学不仅要培养学生的表现技能和审美观念,还要注重培养学生的思维意识、设计意识和创新意识,即通过教学实践活动,全面提高学生的专业素质,为他们今后进入设计领域并得到很好发展创造必要的条件。目前我国的艺术设计教育大致分为本科、高职和中职等几个不同类型和层次,其生源状况各不相同,而且同一类型或层次中因专业方向的不同,教学方法、教学内容和手段也肯定存在差异,靠一本教材包打天下是不切合实际的。所以不同层次和类型的设计专业应有其针对性较强的专业教材。教师教什么,为什么教,应达到何种目的,学生学什么,怎么学,通过学习能掌握什么,必须明明白白地加以陈述。同时,作为高职类设计专业的素描教材要研究高等职业教育的特定要求,把教学**落实到对学生创意思维、描绘能力与技法运用的训练上,凸现不同专业的特点。关注从基础教学向专业设计的引导和转换,更好地把握素描训练与专业设计之间的关系。作为艺术设计专业的基础训练教材,本书撰写的宗旨是:既要吸收传统绘画素描的精髓,如科学的观察方法、精到的表现技法,又要很好地研究设计素描中所体现的专业特点,如思维方式的开放与多元,创造精神的延续和扩展,还要注重对理性表现的体验,使各种知识点的延展性、复合性和交叉性得到发挥,也使审美思考、创造潜能贯穿于整个教学过程的各个方面。为了体现这一宗旨,本书力图形成这样的总体构架:首先,向学生介绍设计素描的基本概念和特点,比较它与传统绘画素描的异同点,与现代设计的关系,使学生较为清晰地认识设计素描的意义和作用。其次,把设计素描的一般规律,包括对形态和元素的认识、审美方法、观察方法和训练**等分别加以阐述。再次,介绍设计素描的一般表现方式,在以更自由、更开放的状态中去实施艺术设计专业的素描教学过程,藉此拓展学生的视野和想象力,丰富他们的表现语言,提高实际表达能力。为使本书内容更加充实,观点更加明确,既有一定的理论价值,又具有知识性和可读性,在编写过程中,有选择地参考了一些著述成果。同时,还编选引用了一部分图片,在此谨向原作者深表谢忱,包括我院2005级和2006级部分同学。由于个人学识与经验之限,本书难免挂一漏万,存在偏颇之处,期望各位专家、同行及广大读者批评赐教,有待于在今后的教学实践中作出补充和调整,得到完善和提高。