本书是一本非常贴近漫画创作的教学用书,作者通过形象化的角色来叙述自己的创作观点,循序渐进地带领读者探索漫画的创作方式。本书内容详尽,包含画格场景设计、面部表情刻画、肢体语言表述、页面布局、故事情节构建、创作工具的选择及个人漫画风格的定位等很多读者渴望提高自身能力的内容。本书语言幽默诙谐,用看似非常简单的说法展示了漫画中所蕴含的极深的艺术魅力,同时向读者展示了如何通过文字与图片**地诠释漫画这种艺术形式。 本书非常适合于动漫爱好者、插画爱好者,以及相关专业的学生和工作人员阅读,也适合动漫相关专业作为培训教材。

导言 1
第1章 用图片写作 8
清晰性、说服力和强度 8
漫画的5种选择 10
时刻选择 11
连点成线 14
6种转换 15
框架选择 19
距离、角度和P.O.V 20
创建快照 22
读者角度 24
图像选择 26
文字选择 30
流程选择 32
视线引导 33
超越页面本身 36
5种选择的联系 37
工作方法 38
画格到画格的创作 39
清晰性和强度 45
强度和说服力 53
小结与练习 54

第2章 关于人类的故事 58
角色设计、面部表情和肢体语言 58
对称性和可识别性 59
赋予角色生命的3个步骤 62
角色设计 63
内心活动 64
视觉差异 70
表达型特质 76
面部表情 80
情感交流 81
表情的类型 83
基本情绪 83
过渡表情 84
混合表情 85
身体状况 87
脸——直接的专用信号 88
绘制表情 92
面部肌肉的刻画 94
肢体语言 102
表情差异 103
肢体语言所传达的关系类型 104
高度和地位 105
距离和关系 107
不平衡和不满足 109
其他关系 111
手的姿势 112
身体绘制 114
利用人体解剖学知识 114
姿势的重要性 115
面部表情和肢体语言结合使用 116
深入创作 120
小结与练习 122

第3章 文字的力量 128
平衡和完整性 128
7种图文结合类型 130
文字具体 131
图画具体 133
图文皆具体 135
图文交叉 136
图文相互依存 137
图文相互平行 138
蒙太奇式图文混合 139
7种图文类型的使用 140
文字气球 142
气球形状与风格的定位 142
文字气球与氛围的融合 143
气球文字的**强调和示例 144
声音效果 146
作家与画家的协作 148
创作自己的故事 150
文字与图画的结合 152
小结与练习 154

第4章 构建世界 158
身临其境 158
快速建立定场镜头 160
画格序列 166
漫画创作中的简单抽象主义 169
透视法 170
非西式选择 171
西方透视法 172
透视法在漫画中的应用 173
即兴创作 174
引用和研究 176
不仅是“背景” 178
小结与练习 180

第5章 绘画工具、技巧和技术 184
基本绘画工具 185
传统绘画工具 188
基本设备 189
各式各样的画笔 190
传统文字形式 195
数字创作 196
从数字到印刷 198
从数字到屏幕 200
文字的设置 202
硬件设备 204
出版选择 206
谁是主人 207
小结 208

第6章 漫画中的个人定位 212
发现你的风格 212
理解MANGA 215
理解流派 224
理解漫画文化 229
博取众家之长 238
小结 240

第7章 创作漫画 244
创作**的作品 244
漫画的新旧市场 246
轮到你了 249
小结 253