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本教材以培养适应美术新课程要求的新型美术教师为目的,根据美术新课程对教师素质的要求而编写的。教材内容根植于美术课的教学实践,特别是当下活生生的美术教学生活。其特点:一是服从新课程,体现理论与实践相结合的原则;二是在系统介绍美术教学理论体系的前提下,注意实用性和操作性。本教材既可作为美术学专业(师范)本、专学生的教材,也可用作中小学美术教师的在职培训。

**章 美术教育是必须的吗——美术教育的本质和意义
**节 美术教育为社会培养有用的人才
一、社会需要美术人才
二、视觉表达方式是交流的重要手段
三、社会需要全面发展的人
第二节 美术教育在整个教育中的地位和作用
一、全面教育培养全面发展的人
二、艺术教育是感性教育的*重要手段
三、美术教育在艺术教育中的重要地位
第三节 美术教育在人的成长发展中的作用
一、培养视觉感受能力
二、培养自我表现的能力
三、培养想象力和创造力
第二章 美术教育的过去和现在——改革中的美术教育
**节 我国的美术教育传统
一、中国古代的美术教育
二、近代中国的学堂教育
第二节 解放后学校教育中的美术教育
一、应试教育中的美术教育
二、专业式美术教育的培养模式
三、专业式美术教育的弊端
第三节 教育改革中的美术教育
一、向素质教育转型
二、向能力培养转型
第四节 国外美术教育的理论和实践
一、美国美术教育概况
二、德国美术教育概况
三、英国美术教育概况
四、法国美术教育概况
五、日本美术教育概况
第三章 美术课程的主持人——美术教师
**节 教师是教学的核心吗
一、教师**论和学生**论之争
二、教师总比学生聪明吗
三、从学生中产生问题,由学生来解决问题
第二节 现代美术教育对教师的要求
一、热情投入的敬业精神
二、渊博深厚的知识结构
三、驾轻就熟的教学能力
第三节 美术教师的基本职责
一、认真实施教学计划
二、对每一个学生的健康成长负责
三、带领学生进入艺术的**
第四节 美术教师的专业发展
一、在教学反馈中吸收养分
二、主动实施教学实验
三、积极参与教学研究
第四章 美术课程的灵魂——美术课程的目标、标准和教材
**节 美术课程的教学目标
一、人文精神的培养是首要目标
二、视觉感受力的培养是基本目标
三、造型能力的培养是现实目标
四、创造力的培养是**目标
第二节 美术课程的课程标准
一、课程标准的概念
二、美术课程标准与美术教学大纲的比较
三、美术课程标准的内容
第三节 美术课程的教材
一、我国中小学美术教材现状分析
二、美术教材编写的基本原则
三、美术课程资源的开发
第五章 应该让学生学些什么——美术课程的内容
**节 课程内容的转型
一、造型与表现
二、鉴赏与批评
第二节 课程内容的分类
一、绘画
二、雕塑
三、设计和工艺
四、书法和篆刻
五、现代媒体艺术
第三节 课程内容的形式规律
一、多样与统一
二、对比与调和
三、对称与均衡
四、节 奏与韵律
五、比例与尺度
第六章 怎样上美术课——美术课的基本原则、教学模式及方法
**节 美术课的基本原则
一、不知不觉地走进美术——渐进学习的原则
二、让学生主动参与——活动的原则
三、做别人没做过的——创造的原则
四、不要让美术课孤立起来——艺术综合的原则
第二节 美术课常用的教学模式
一、讲授与训练的模式
二、临摹与操练的模式
三、感受与表现的模式
四、课题与讨论的模式
五、欣赏与批评的模式
六、课内向课外延伸的模式
第三节 美术课常用的教学方法
一、美术教学中常用的方法
二、现代教学方法发展趋势
第七章 如何上好美术课——美术课的教学过程
**节 认真做好教学的准备工作
一、分析教材和教学的内容
二、研究可操作的教学设计
第二节 设计引人人胜的导入方式
一、导入对课程的价值和意义
二、导入技能的构成
三、导入的类型与方法
第三节 组织生动活泼的课堂教学
一、通过组织活动达到教学目标
二、根据不同的学生组织多样的活动
第四节 课堂巧妙的提问艺术
一、提问的目的与功能
二、提问的类型
三、提问的技巧
第五节 合理有效地运用多媒体手段
一、多媒体在教学中的功能与作用
二、多媒体在教学中的分类与教学特性
三、不要在多媒体中迷失方向
第八章 不可或缺的评头论足——美术课的教学评价
**节 评价在美术教学中的意义和作用
一、转变评价观念
二、美术教学评价的原则
三、教学效果的评价
第二节 多样性的评价方式
一、评价方式的历史回顾
二、灵活多样的评价方式
第三节 好的美术课的评价标准
一、一堂好课的基本要素
二、���课听什么
三、评课评什么与怎样评
第四节 教师怎样说课
一、说课的意义与价值
二、说课的内容及其框架
三、说课的基本要求
主要参考书目
后记

第二章 美术教育的过去和现在——改革中的美术教育
第二节 解放后学校教育中的美术教育
一、应试教育中的美术教育
1.新中国成立时的美术教育
1949年新中国成立以后,中国的美术教育事业有了很大发展,创办了多所正规的美术学校,为新中国培养了许多**的艺术家和美术人才。全国高等美术学院有**美院、**工艺美院、浙江美院、四川美院、鲁迅美院、天津美院、西安美院、湖北美院、广州美院等。此外,一些综合性大学、师范院校和艺术学院都设有美术专业,这为艺术家的培养提供了基本途径。
长期以来,我国艺术学院的生源主要来自附属中学、中学美术班和一些社会机构。考取这些美院以前,一般要经过美术专业基础知识的培养,掌握一定的美术技能技巧。高考美术专业一般在每年的一月至四月进行考核,内容包括素描、色彩、速写。某些院校还设有设计考核项目,美术专业合格后参加文化课考试。进入高校美术系学习,除专业基础课外,还要学习本专业的专业必修课,如平面设计、工业造型、景观设计、服装没计等。通过教学,使学生具有比较扎实和系统的美术专业知识和艺术创作能力。本科阶段的学习结束后,可以进入社会,在工作中发挥专业所长,也可以升入高一级院校继续深造。
新中国成立之后的美术教育发展蒸蒸日上,但也遇到****的“文革”劫难。这时期的美术教育可划分为三个阶段,即建国至20世纪60年代初;“文革”至70年代末;80年代以后。这三个阶段的特点,大致为从火热走向荒芜,又从恢复迈向自觉。
……

美术教育是必须的吗?美术教育的过去和现在是怎样的?美术课程的主持人是谁?美术课程的灵魂是什么?应该让学生学些什么?怎样上美术课?如何上好美术课?……本书以培养适应美术新课程要求的新型美术教师为目的,根据美术新课程对教师素质的要求而编写的。