该书共分两大部分:中国部分和外国部分。两个部分分别都以时间顺序阐述了各自的设计艺术理论。条理清晰,内容全面,阅读视野较广,是美术设计专业值得使用的教材。

概述
中国部分
**章 创造魅力——中国设计艺术的起源
**节 从石器列乇器
第二节 中国彩陶文化
第三节 衣饰与建筑
第二章 藏礼于器 夏商周礼制性设计艺术
**节 礼制的设计与礼制性设计艺术
第二节 中国文字与陶瓷
第三节 青铜时代
第四节 冠冕几席
第三章 钟鸣鼎食一春秋战国设计艺术的创新
**节 百家争鸣与多样设计观
第二节 钟鸣鼎食
第三节 织染服饰
第四节 漆器、家具与陶瓷
第四章 ****秦汉设计艺术的民族味
**节 青铜器
第二节 秦砖泌瓦
第三节 丝绸之路
第五章 绚烂纯素 魏晋南北朝时期的设计艺术
**节 瓷器时代
第二节 奇服旷世
第三节 宗教设计
第六章 诗意华章__隋唐五代设计艺术的境界提升
**节 陶瓷设计
第二节 金属工艺与家具器肌
第三节 印染服饰
第四节 建筑、墓室与宗教设计
第七章 道法自然——宋代设计艺术的理念
**节 宋瓷
第二节 染织服饰
第三节 建筑、家具与器皿
第八章 多元交融——元代的设计艺术
**节 元瓷
第二节 织锦、棉织与服饰设计
第三节 漆器、金属等器皿设计
第四节 建筑与壁画设计
第九章 开明新制——明代设计艺术的意匠美
**节 园林与建筑
第二节 “明式”家具与陶瓷
第三节 染织服饰
第四节 造船设计
第十章 繁缛富丽——清代的设计艺术
**节 染织服饰
第二节 陶瓷设计
第三节 建筑设计与建筑师
第四节 家具设计
外国部分
第十一章 设计艺术文明的萌芽
**节 欧洲的原始设计艺术
第二节 非洲的原始设计艺术
第三节 大洋洲的原始设计艺术
第四节 美洲的原始设计艺术
第十二章 设计艺术文明的源流
**节 古代埃及的设计艺术
第二节 古代西亚的设计艺术
第三节 古代伊斯兰艺术设计
第四节 日本古代艺术设计
第十三章 古典时期与中世纪的设计艺术
**节 古希腊的设计艺术
第二节 古罗马的设计艺术
第三节 中世纪的设计艺术
第十四章 文艺复兴、浪漫时期与新古典主义的设计艺术
**节 文艺复必时期的艺术设计
第二节 浪漫时期的设计艺术
第三节 新占典丰义风格设计艺术
第十五章 工艺美术运动
**节 工业革命与设计哲学
第二节 工艺美术运动
第三节 **位工业设计师——德莱塞
第十六章 新艺术运动
**节 新艺术运动
第二节 新艺术运动在各国的表现
第十七章 装饰艺术运动
**节 装饰艺术运动的背景
第二节 装饰艺术运动
第十八章 现代主义设计的产生
**节 现代丰义设计思潮的集中和现代主义设计教育的产牛
第二节 现代丰义设计的工业化尝试
第二节 现代主义设计的形式探索
第十九章 现代主义设计的繁盛
**节 现代土义风恪的产生和普及
第二节 职业设计师制度的产生
第三节 世界各国现代主义设计的特点
第二十章 现代主义设计之后
**节 “波普”运动
第二节 后现代主义设计
第三节 新的设计背景