本书包括上、下两篇,共十一章的内容,分别就“戏剧的传统与观念” 和“戏剧的本质和属性?两个部分加以具体而全面的讨论和评述。其中,上篇“戏剧的传统与观念”部分,具体论述戏剧的起源,东西方戏剧的历史传统的形成与发展,戏剧的形态与要素,戏剧观念的觉醒及其演变以及现代戏剧学的形成与发展等;下篇“戏剧的本质和属性”则主要围绕着“戏剧性” 的问题,从戏剧的动作、冲突、情境、意象、场面等基本的戏剧理论范畴出发,就戏剧的艺术时空、审美属性、社会功能以及戏剧的传播与接受等问题展开具体讨论。本书上、下两篇各有侧重,又相互关联。前者侧重于从历史出发来总结戏剧的传统与观念,分析戏剧的形态与要素,后者则在逻辑的层面上追问戏剧的本质与属性、价值与功能。如果说,前者是关于戏剧艺术的历史评述和文化思考,后者则是对于戏剧的艺术本性的具体展开。或者借用美国学者韦勒克、沃伦所著《文学理论》的说法,前者属于戏剧的“外部研究”,后者属于戏剧的“内部研究”。本书期望通过这两者的结合以构成一个相对完整的关于戏剧理论的概念和知识的体系。当然,不同层次的学习者在阅读和使用本书时也不妨各有侧重,可以适当地加以取舍,而不必拘于本书现有的框

前言
上编 戏剧的传统与观念
**章 戏剧的发生
**节 戏剧发生的文化心理
一、戏剧的源头:原始巫术仪式
二、戏剧发生的文化心理条件
第二节 原始戏剧与民间戏剧
一、戏剧发生的远源与近源
二、东西方的原始戏剧与民间戏剧
第三节 戏剧的精神原型
一、行动与仪式
二、节日与狂欢
第二章 东西方戏剧的历史传统
**节 西方戏剧传统的流变
一、古希腊罗马的悲剧与喜剧
二、欧洲中世纪及文艺复兴时期的戏剧
三、从古典主义到浪漫主义
四、现实主义的鼎盛
五、“两希”文明与西方戏剧传统
第二节 东方戏剧传统的沿革
一、古印度梵剧的兴盛与衰落
二、绵延悠长的中国戏曲
三、日本能乐与歌舞伎的传承
四、东方戏剧传统的赓续与特征
第三节 现代东西方戏剧文化的交流与融通
一、东西方戏剧的历史遇合
二、从反传统到后现代:西方现代戏剧的文化命运
三、现代化与民族化:东方戏剧的历史选择
第三章 戏剧的形态与要素
**节 戏剧的形态描述
一、戏剧的文化形态
二、戏剧的媒体形态
第二节 戏剧的要素分析
一、演员与表演艺术
二、剧本与戏剧文学
三、剧场与导演艺术
第四章 戏剧的观念
**节 戏剧作为文化
一、审美文化与戏剧本性
二、戏剧审美文化的意义
第二节 戏剧作为艺术
一、戏剧的艺术自觉
二、戏剧艺术的基本特质
第三节 戏剧观念的自觉与变革
一、戏剧观念的多元化
二、“大戏剧”的观念与实践
第四节 现代戏剧学的兴起与发展
一、西方现代戏剧学的建立
二、中国现代戏剧学的兴起
下编 戏剧的本质与特性
第五章 戏剧性:戏剧的本体性
**节 “戏剧性”的界定与意义
一、“戏剧性”问题诸成说
二、“戏剧性”内涵辨析
第二节 戏剧性:人学品格与对话精神
一、戏剧:诗性的人类学
二、戏剧:作为人类精神的对话
第六章 戏剧的动作与冲突
**节 戏剧动作
一、戏剧:动作的艺术
二、戏剧动作的特性
三、戏剧动作的构成
第二节 戏剧冲突
一、戏剧冲突的内涵
二、戏剧冲突的类型及表现
第七章 戏剧的情境、意象与场面
**节 戏剧情境
一、戏剧情境的内涵
二、戏剧情境的品类
三、戏剧情境的构成
四、戏剧情境的设置
第二节 戏剧意象
一、戏剧意象的本质
二、戏剧意象的生成
第三节 戏剧场面
一、戏剧场面的涵义
二、戏剧场面的创造:设计、调度与开掘
第八章 戏剧的时空品格
**节 戏剧艺术时空特性
一、时空艺术
二、戏剧艺术时空的特性
第二节 戏剧艺术时空的创造
一、戏剧艺术时空的媒介表现
二、戏剧艺术时空创造的模式
第三节 戏剧节奏
一、戏剧节奏的内涵
二、戏剧节奏的原则
三、戏剧节奏的创造
第四节 戏剧结构
一、戏剧结构的涵义
二、戏剧结构的类型
三、戏剧结构的整饬
第九章 戏剧的审美类型
**节 悲剧
一、悲剧特性
二、悲剧效应
三、悲剧人物
四、悲剧类型
第二节 喜剧
一、喜剧特性
二、喜剧类型
第三节 悲喜剧与正剧
一、悲喜剧的产生与特性
二、正剧的艺术原则
第四节 荒诞剧及其他
一、荒诞剧的产生及特性
二、后现代的反讽戏剧
第十章 戏剧的艺术功能
**节 戏剧的功能属性
一、戏剧:教育还是娱乐
二、戏剧艺术功能的多维度审视
第二节 戏剧的功能解析
一、“仪式一交流”功能
二、“游戏一娱乐”功能
三、“净化一陶冶”功能
四、“认知一启迪”功能
五、“引导一规范”功能
第十一章 戏剧的传播与接受
**节 戏剧的媒介特性
一、戏剧传播交流的符号与媒介
二、戏剧场:传播媒介与接受方式
第二节 戏剧的“观一演”关系
一、观众的意义
二、“观一演”关系的特质与内涵
第三节 戏剧的审美接受
一、观剧的体验
二、移情与间离
附录一:主要参考书目
附录二:重要概念、人名、作品索引
跋《周华斌》
后记