本书是**本由中美两国艺术管理学专家共同执笔,探讨中美视觉艺术管理的专著,集中讨论了四个领域的问题——博物馆、非营利空间、艺术市场(商业画廊、博览会与拍卖行)和公共艺术,既堪称艺术管理学经典教材,也可供艺术管理工作者在实践中参考。读者对象:文化艺术管理工作者、高等院校艺术管理及相关专业师生。

第1章 概述:博物馆、艺术市场、非营利空间、公共艺术
1.1 营利与非营利文化机构与产业
1.2 所有权
1.3 更多的历史变化
1.4 非营利艺术组织的现状
1.5 经济改革:世界市场
1.6 文化产业的发展
1.7 **文化与流行文化
1.8 中国的区分
1.9 传统艺术与当代艺术
1.10 传统与当代艺术的运行体制
1.11 美国的城市复兴
1.12 中国的城市复兴
1.13 旅游
结语
第2章 历史、思想与使命驱动
第1部分 营利机构
2.1.1 艺术市场
2.1.2 拍卖行
2.1.3 古董市场协作
2.1.4 大型展览
2.1.5 美国的拍卖行
2.1.6 中国的商业画廊
2.1.7 艺术区温床
2.1.8 美国的商业画廊
2.1.9 中国的艺术博览会
2.1.10 更复杂的管理
2.1.11 世界范围的展览
2.1.12 “非典”流行的影响
2.1.13 外国资本对中国艺术市场的影响
第2部分 非营利机构
2.2.1 博物馆
2.2.2 博物馆权威
2.2.3 中国博物馆发展
2.2.4 中国的美术馆与博物馆
2.2.5 文化产业与民营博物馆的成长
2.2.6 非营利空间
2.2.7 中国的非营利空间
2.2.8 公共艺术
结语
第3章 组织如何运行
第1部分 公与私
3.1.1 美国的非营利组织和中国的文化事业单位
3.1.2 中国的非营利机构:现状与特点
3.1.3 中国非营利机构的基本组织结构
3.1.4 如何区分中国的营利和非营利机构
3.1.5 民办非企业单位——非国有/私有非营利机构
3.1.6 改革中的中国非营利艺术机构
第2部分 公共利益与组织
3.2.1 为什么许多美国艺术组织成为非营利组织
3.2.2 非营利机构是为公益而非私立而组织和运营的
3.2.3 组织的生命周期
3.2.4 责任与透明
3.2.5 联邦免税
3.2.6 创收
3.2.7 不相关业务收入税
3.2.8 中国博物馆的创收
3.2.9 中国的非相关业务收入税
3.2.10 与中国非营利机构相关的税收
3.2.11 营利机构
3.2.12 视觉艺术如何组织
结语
第4章 可持续性与未来
第1部分 向前看
4.1.1 融资
4.1.2 赤字
4.1.3 创收
4.1.4 观众反应
4.1.5 观众教育、发展与娱乐
4.1.6 市场与观众发展
4.1.7 观众经验的评估
4.1.8 艺术教育
4.1.9 博物馆教育标准与道德
4.1.10 市场
4.1.11 **式建筑、城市发展与经济影响
4.1.12 战略伙伴
4.1.13 新模式
第2部分 密切关注
4.2.1 规定、政策与规划
4.2.2 文化资产
4.2.3 文化政策
4.2.4 版权
4.2.5 艺术家
4.2.6 中国的民营博物馆
4.2.7 藏品出售/交换与运营成本
4.2.8 可接近性
4.2.9 环境问题
4.2.10 检查制度
4.2.11 艺术服务组织
结语
参考文献
译名索引
作者简介

第1章 概述:博物馆、艺术市场、非营利空间、公共艺术
1.1 营利与非营利文化机构与产业
对于美国文化经济组织的描述分三个部分:营利、非营利和志愿。营利部门指商业活动——从商业画廊、拍卖行到商业艺术博览会。它们的主要目的是赚钱,我们称这是它们的“底线”。即便这些机构的活动是以艺术为**,它们的**目的仍然是为了营利。非营利部门包括那些经政府审查,认定为以公益为存在目的的组织。这些机构包括博物馆、非营利空间、艺术家合作组织以及管理公共艺术的组织,在美国,教育是这些机构的基本职能。这些机构的目标在于实现其“使命”,通常会有一套社会导向的准则来描述组织如何令公众受益。本书第3部分称为“志愿团体”,它指那些付出时间和专业技能而不求经济回报的人,它们可能从事不同的工作,例如博物馆讲解员、特殊活动的组织者,而非营利机构的董事会成员可能是美国*重要的志愿者。
在美国营利机构中,金融股份拥有更高的地位,也就是资本被认为是*重要的。但是也有人指出,艺术有好有坏,但好坏并不取决于它赚钱与否。那些认为商业或营利活动比非营利机构价值更低或更缺少“艺术性”的看法,纯属虚妄之说。
如果从经济角度考察这些机构,在2006年**季度的营利报告中,索斯比拍卖公司的利润为7240万美元,比上年同期利润增长70%。而根据有关调查显示,克里斯蒂拍卖公司在2006年的一、二季度总成交额则高达21.3亿美元,比上年同期增长39%。而在非营利部门中的慈善事业中,据《捐赠美国》记录,美国人在2005年捐出的2602.8亿美元慈善款中,153.1亿美元,即总款额的5.2%给了艺术。据“美国人为艺术”组织报告,美国的非营利艺术产业在每年的经济活动中创造产值1340亿美元。此外,2005年中近29% 的美国人做过志愿者,3.3%服务于运动、业余爱好、文化艺术活动、从事顾问、融资、董事等不同工作。根据*近对91个美国团体的调查,艺术志愿者的服务共计带来220万美元的产值。
……

“一本视觉艺术领域的基本读物,为我们描画出该领域在新世纪的**版图。”
——安德鲁•福斯特(Andrew Foster)美国克里斯蒂拍卖公司**执行官
“全世界对现代公中国艺术的兴趣**浓厚且不断升温。然而我们对它的方方面面比如说历史、审美、市场,都完全没有任何可靠的信息资源。分别来自美中国两国的杰出专家简•杰弗里和余丁合著的《向艺术致敬:中美视觉艺术管理》弥补了这一缺憾。尽管该书的副题为“中美视觉艺术管理”,但是这本书的文字几乎涉及了现代中国艺术中你想了解的所有方面,既是简要全面的参考资料,也是严肃的学术文本。”
——周文中 哥伦比亚大学美中艺术交流**主任哥伦比亚大学“弗里兹•雷纳(Fritz Reiner)音乐作由”荣誉教授
“中国的文化事来和艺术产业处于方兴未艾的发展时刻,急需大量的艺术管理人才。本书对于艺术管理人才的培养首当重要,大有解渴之益。作为**本以比较的方式研究中美两国艺术管理体制的著作,它还提供了广阔的视野和新鲜的经验。”
——范迪安 中国美术馆馆长、教授
“《向艺术致敬:中美视觉艺术管理》是一本兼有学术性和实用性的著作。它涉及的课题,诸如博物馆、艺术市场、公益活动与营利活动、公共艺术与观众教育等,是当今世界各国普通关注的现实问题。尤其在中国,视觉艺术管理是新兴的专业,它有充分发展的空间。这本书传达的新知识、新信息和论述的理论与提供的大量数据,肯定会得到学术界和广大读者的欢迎。”
——邵大箴 **美术学院教授 中国美术家协会理论委员会主任
《向艺术致敬:中美视觉艺术管理》是**本探讨中美视觉艺术管理的专著,由美国哥伦比亚大学艺术管理系主任简•杰弗里教授和中国**美术学院艺术管理系主任余丁教授联合撰写,集中讨论了四个领域的问题——博物馆、非营利空间、艺术市场(商业画廊、博览会与拍卖行)、公共艺术。
对以上领域的讨论呈现出中美两国在历史、文化、观念上的本质差异,以及在非营利艺术组织、艺术类税法相类似的制度设计。与此同时,两国也面临一些共同的课题中国当代艺术在国内及整个国际市场的爆发、拍卖行的扩张、公共艺术的社会性;文化与知识产权、文化政策、艺术普及、艺术教育的未来趋势;维持健康的艺术关注所必需的技艺、感知、理论、实践。
本书既适合作为高等院校文化艺术管理及相关专业教学用书,也可供文化艺术管理工作者在实践中作为参考读物。