《艺术导论》是新闻出版署“十一五”****图书出版规划项目成果,是为高等院校本科生编著的艺术理论类教材。本教材全面深入地讨论了艺术中七个方面的内容:什么是艺术,艺术与社会,艺术家,艺术创作,艺术形态与艺术作品,艺术传播与接受,艺术的发生与发展。与同类教材相比,《艺术导论》在解释艺术的复杂性、历史性、具体性和准确性上有所突破,更有助于学生全面有效地理解人类不同历史时期的艺术,特别是当今丰富而又多元的艺术实践。
《艺术导论》主要适用于公共艺术教育,也町作为艺术类各专业教学用书和艺术爱好者的参考读物。

绪论艺术导论课程介绍
一、艺术导论的性质
二、艺术导论的对象和范围
三、讲授艺术导论课程的方法
四、学好艺术导论课程的几点要求
**章 什么是艺术
**节 艺术观念及其演变
一、西方关于艺术的观念及其演变
二、中国关于艺术的观念及其演变
第二节 模仿论与再现论
一、他律论的模仿论
二、再现论的自律论
第三节 形式论
一、历史
二、文学理论中的形式论
三、音乐:汉斯立克的形式论
四、美术理论中的形式论
第四节 表现论
一、表现论的基本含义和出现的原因
二、克罗齐的表现论
三、科林伍德的表现论
四、表现论的两个问题
第五节 惯例论
一、惯例论的基本观点
二、惯例论的理论意义

第二章 艺术与社会
**节 艺术在社会中的地位
一、马克思的经济基础和上层建筑理论
二、哈贝马斯的公共领域理论
三、布尔迪厄的艺术场域理论
第二节 艺术在社会中的功能
一、巫术和宗教功能
二、认识、教育和审美功能
三、意识形态功能
第三节 作为社会对象的艺术世界
一、什么是艺术世界
二、艺术制度与艺术机构
三、艺术制度与社会形态

第三章 艺术家
**节 社会变迁与艺术家的身份和地位演变
一、分工与职业艺术家的诞生
二、作为文人和人文主义者的艺术家
三、知识分子与艺术家
第二节 艺术家在创作中的地位和作用
一、工具与代理人理论
二、主体说
三、“死亡”说
第三节 艺术家的文化身份
一、艺术家与文化身份
二、艺术家的文化身份描述

第四章 艺术创作
**节 艺术史中的几种艺术创作方式
一、艺术制造
二、艺术创造
三、艺术生产
四、挪用与拼贴
第二节 艺术创作过程
一、艺术创作的发生
二、构思
三、传达
第三节 艺术创作与艺术思维
一、形象思维
二、灵感
三、无意识
第四节 艺术发展与创作方法的演变
一、写实与叙事
二、表现与抽象
三、观念艺术
第四章 艺术创作一
**节 艺术史中的几种艺术创作方式
一、艺术制造
二、艺术创造
三、艺术生产
四、挪用与拼贴
第二节 艺术创作过程
一、艺术创作的发生
二、构思
三、传达
第三节 艺术创作与艺术思维
一、形象思维
二、灵感
三、无意识
第四节 艺术发展与创作方法的演变
一、写实与叙事
二、表现与抽象
三、观念艺术

第五章 艺术形态与艺术作品.
**节 社会变迁与艺术形态的演变
一、图像:生活中的艺术
二、艺术作品
三、文化工业的产品
四、无名的文本
第二节 艺术作品的存在方式
一、艺术作品的构成因素
二、功能、内容与形式的关系
三、艺术作品的相关属性
第三节 艺术作品群的风格、流派、思潮
一、艺术风格
二、艺术流派
三、艺术思潮
第四节 艺术分类
一、艺术分类的逻辑
二、艺术门类概述
三、社会学的艺术分类

第六章 艺术传播与接受
**节 艺术接受的性质与特征
一、艺术接受与艺术的本质
二、艺术接受与艺术作品
三、艺术接受是一个无限的创造过程
第二节 艺术传播与社会接受
一、艺术传播的途径和方式
二、艺术传播的性质和作用
第三节 艺术接受的过程
一、准备阶段
二、初级阶段
三、**阶段
第四节 艺术欣赏和艺术批评
一、艺术欣赏
二、艺术批评

第七章 艺术的发生与发展
**节 艺术的发生
一、艺术发生学的发生
二、几种艺术发生的理论
三、艺术发生的几个阶段
第二节 艺术的发展
一、艺术史的含义
二、艺术发展的动力理论
三、艺术发展模式的理论
第三节 艺术传统与艺术发展
一、什么是艺术传统
二、艺术传统的继承与创新
三、全球化与各民族艺术的发展
主要参考文献
后记
……

**章 什么是艺术
本章要点
1.从艺术历史发展的角度理解每一种艺术观念的基本含义以及它们与艺术实践的关系。
2.理解四种不同的艺术本质理论的基本思想和观念,反思它们对于理解艺术现象的作用。
3.比较和分析四种不同艺术本质理论的区别和差异,理解这些理论解释艺术现象的有效范围。
今天,当我们走进美术博物馆或美术展览馆观赏美术作品,坐在音乐厅欣赏音乐,或是在剧院、电影院观看舞蹈、戏剧和电影,我们可能会遇到两种情况:**种情况是,我们会为经典的艺术作品所感动:第二种情况是,当我们去欣赏自杜尚以来的艺术,特别是当代艺术家们创作的具有前卫性和先锋性的实验戏剧、偶发音乐、行为艺术和装置作品时。我们可能产生与**种情况截然相反的感受。我们也许会问:这也是艺术吗?因为在欣赏这类作品的时候,我们可能无法像**种情况那样,从艺术作品中得到审美的快感,也无法从中体验到艺术家非同凡响的创造力和制造艺术形象的高超技艺。
当我们面对上述两种截然相反的情况时,我们首先必须明白,它们是在不同的时代,以不同的艺术观念创造出来的艺术。所以,当我们要问“什么是艺术”这一问题时,我们面对的除了有不同时代的艺术作品之外,还有不同时代的艺术观念及其对艺术本质的不同认识。在本章中,我们将从艺术观念的演变和历史上相继出现的几种主要的艺术本质理论这两个方面,讨论什么是艺术的问题。

《艺术导论》介绍了什么是艺术,艺术与社会,艺术家,艺术创作,艺术形态与艺术作品,艺术传播与接受,艺术的发生与发展。与同类教材相比,《艺术导论》在解释艺术的复杂性、历史性、具体性和准确性上有所突破,更有助于学生全面有效地理解人类不同历史时期的艺术,特别是当今丰富而又多元的艺术实践。《艺术导论》适用于公共艺术教育,也町作为艺术类各专业教学用书和艺术爱好者的参考读物。

邹跃进,1958年生于湖南。**美术学院人文学院美术史主任、美术理论教研室主任、副教授、博士。
已出版的主要著作有《他者的眼光——当代艺术中的西方主义》、《通俗文化与艺术》、《毛泽东时代美术(1942—1976)》、《新中国美术史(1949—2000)》,与李小山合作主编《明朗的天——1937—1949年解放区木刻版画集》等。