本书从游戏概述与发展入手,分析了经典游戏造型各方面的成因及影响,并结合国内外典型的设计实例对游戏角色的制作流程进行逐步、细致的讲解。全书内容由浅入深,从基础知识出发,加入扩展阅读及训练,加深学生对游戏角色设计的认识。
可作为本科及高职高专动漫与数字媒体专业教材,亦可供从事游戏角色设计的专业人员和爱好者参考。

01 游戏角色设计概述
1.1 认知游戏
1.1.1 游戏的概念
1.1.2 电子游戏的定义与分类
1.1.3 电脑游戏
1.1.4 电影与游戏
1.1.5 游戏产业的现状与前景
1.2 游戏美术造型
1.2.1 游戏美术造型的概念
1.2.2 游戏的角色造型
02 基础表达
2.1 体块概念
2.1.1 人体体块分析
2.1.2 经典游戏角色造型体块分析
2.2 骨骼与肌肉
2.2.1 人体骨骼
2.2.2 人体肌肉
2.3 五官刻画
2.3.1 头面部塑造
2.3.2 游戏角色的五官
2.4 运动表现
2.4.1 基本运动规律
2.4.2 运动设计
2.5 细节刻画
2.5.1 利用体型符号塑造角色
2.5.2 利用服饰塑造角色
2.5.3 利用道具塑造角色
2.5.4 利用心理暗示塑造角色
2.6 国外作品创作实例:《阿迪达斯外衣》
03 观察与训练
3.1 观察速写作品
3.1.1 体积观
3.1.2 线条观
3.1.3 光影观
3.1.4 透视观
3.1.5 材料观
3.2 分析轮廓体积
3.2.1 整体观
3.2.2 概括观
3.2.3 比较观
3.3 多角度观察
3.4 国外作品创作实例:《平衡》
04 原创构思与创作
4.1 整理思路
4.1.1 理解剧本分析角色
4.1.2 《魔兽争霸》人物阿尔萨斯剧本分析
4.2 资料库建设
4.2.1 网络收集
4.2.2 素材积累
4.3 综合设计
4.3.1 设计理念
4.3.2 设计的步骤
4.3.3 其他参考因素
4.4 国外作品创作实例:《异族牧师》
4.5 项目实训
4.5.1 素材的收集整理
4.5.2 造型的探索
4.5.3 人物的制作
05 作品赏析
后记