本书分中国美术鉴赏、外国美术鉴赏上下两编。全编主要从绘画、雕塑、建筑、工艺美术等四个方面,系统性地阐述人类早期至现代的中外美术发展的脉络,介绍各个时期重要的美术遗产、美术流派、美术家、美术作品及其艺术观念。其中特别选取了数百幅经典作品进行赏析,图文并茂。对于读者提高和深化中外美术的感性认识和艺术修养,具有一定的指导作用。
我国古代绘画,可以说是伴随着人们的生活、劳动而产生的,我们在新石器时期的彩陶纹样中已经可以领略到原始人类绘画的创造能力。那些流畅的线条和有意味的罔形,一方面显露了原始人类的精神生活世界,另一方面也表现了他们的艺术审美趣味。从文献记载和考古资料来看,中国古代绘画作为一种独立的艺术形式,至少在春秋战同时期就已经作为一种相当成熟的艺术形式,被广泛地应用于当时的社会生活环境之中。据记载,周代的明堂里就绘有“尧舜之容,檗纣之像”,以及周公抱着幼年的成王接受诸侯朝拜的壁画。发挥着“明劝戒,著升沉”的社会教育功能。到了战国时期,大型建筑物的墙上都有内容丰富的壁画作为装饰。楚墓出土的帛画可以使我们想象那些规模宏大、内容丰富的壁画一定会比仅仅作为死者葬具的帛画精彩辉煌。
欧洲古

前言
**编 中国美术赏析
**章 原始意象
**节 概述
第二节 作品赏析
一、陶器
二、雕塑
三、岩画
第二章 丹青流彩
**节 概述
第二节 作品赏析
一、壁画
二、画像砖、画像石
三、卷轴画
第三章 鬼斧神工
**节 概述
第二节 作品赏析
一、陶俑
二、陵墓雕刻
三、佛教造像
第四章 闲情逸趣
**节 概述
第二节 作品赏析
一、陶瓷
二、玉器
三、青铜器
四、家具
第五章 构造遗韵
**节 概述
第二节 作品赏析
一、宫殿和坛庙
二、寺庙和古塔
三、古典园林
第六章 二十世纪以来的中国美术(至二十世纪六十年代)
**节 概述
第二节 作品赏析
一、中国画
二、油画
三、木刻、版画
四、雕塑
第二编 外国美术赏析
**章 原始之美
**节 概述
第二节 作品赏析
一、洞窟壁画
二、雕塑
第二章 色彩之美
**节 概述
第二节 作品赏析
一、古埃及绘画
二、古希腊绘画
三、古罗马绘画
四、中世纪绘画
五、欧洲文艺复兴时期绘画
六、十七、十八世纪绘画
七、十九世纪绘画
第三章 雕凿之美
**节 概述
第二节 作品赏析
一、古埃及建筑与雕塑
二、两河流域建筑与雕塑
三、古希腊建筑与雕塑
四、古罗马建筑与雕塑
五、基督教建筑与雕塑
六、佛教建筑与雕塑
七、伊斯兰教建筑与雕塑
八、文艺复兴时期建筑与雕塑
九、巴洛克、罗可可建筑与雕塑
第四章 工艺之美
**节 概述
第二节 作品赏析
一、古埃及和两河流域工艺美术
二、古希腊工艺美术
三、古罗马工艺美术
四、欧洲中世纪工艺美术
五、文艺复兴时期工艺美术
六、巴洛克时期工艺美术
七、罗可可时期工艺美术
八、东方地区工艺美术
九、伊斯兰工艺美术
十、非洲地区工艺美术
十一、美洲地区工艺美术
第五章 现代之美
**节 概述
第二节 现代绘画作品赏析
一、分离派
二、野兽派
三、立体主义
四、巴黎画派
五、表现主义
六、超现实主义
七、抽象主义
八、抽象表现主义
第三节 现代雕塑作品赏析
一、表现派
二、抽象派
三、超现实派
第四节 现代建筑作品赏析
一、表现主义
二、风格派与构成派
三、现代主义
参考文献

**编 中国美术赏析
**章 原始意象
**节 概述
我国原始美术*具有代表性的是新石器时代的彩陶。
陶器的出现表明了我们祖先已由居无定所的生活状态进入定居时期。陶器的发明*初是为了满足人们的生活需要,如汲水器、炊煮器、饮食器等,但随之而来就要求对陶器“按照美的规律”进行造型及装饰,一方面设计出使用方便的各种器物造型;另一方面则用线条的粗细、长短、曲折、横竖、交叉变化以及色彩的对比和调和,按照一定的法则,在器物上再现原始人们在劳动实践过程中所认识的自然形态或形成的精神状态而创造出各种装饰纹样。彩陶丰富的装饰纹样既反映出他们的生活内容,也表达了他们观察事物的特定情绪与感受,如对平衡、对称、比例、曲线美的认识,对体积、重量和空间划分等,这一切造就了陶器的视觉审美效果,表达了当时人们的精神需求。
另外,中国原始时期的雕塑以及岩画遗存,同样体现出中华民族史前美术的审美特质。
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