在中国,影视剧的商业化运作已有二十多年的实践,但从整个影视制片管理的理论基础和学科建设来说,我国尚未形成一个相对系统完整的制片管理理论体系。理论基础的不完善势必造成实践操作中的分工不清、责权不明,从而影响整个影视剧的规范运作与制片质量,进一步来说甚至会影响我国影视产业化进程的顺利发展。《影视制片管理基础(第2版)》从影视制片管理学科的基础理论体系入手,着重阐述影视制片管理中各个环节的相关概念和规范的流程,并有针对性地借鉴国外相关的管理理念和经验,同时兼顾国内影视制作的特殊背景和程序,力求为有志于从事影视剧制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论教材。 影视制片管理基础-(第2版)_高福安 编_中国传媒大学出版社_

前言
**章 剧本研发
第二章 取得拍摄资格
第三章 组建团队
第四章 制片部门
第五章 导演部门
第六章 摄影部门
第七章 ��影部门
第八章 美术部门
第九章 后期部门
第十章 宣传和发行
第十一章 影视剧融资
第十二章 影视剧制片管理答&问
附录一 案例
附录二 影视剧制作有关文件选编
主要参考文献

**节 剧本研发综述
传统的影视剧制片往往是由一部小说、一篇文章或者是一个想法发展成一个剧本而开始的。随后,影视剧制片人会在这个剧本的基础上,作出制片预算和拍摄计划,召集必要的人员和准备相关的设备组成摄制组并开始拍摄,继而进行后期制作,*后对成片进行销售和发行。毫无疑问的是,剧本是影视剧制作的**步。剧本不好,其他一切都不可能好。我们总是能听到这样的说法,剧本乃一剧之本。一个好的剧本往往意味着影视剧项目成功了一半。没有哪个导演能把一个很糟的剧本拍摄成**的影视作品,而一个**的剧本常常能使一位名不见经传的导演成名。许多演员及技术人员也十分愿意与一位拥有好剧本的制片人合作,即使大大削减自己的薪金也在所不惜——足以见得剧本对于影视剧不可替代的重要性。
影视剧剧本通常有两种主要来源:一是编剧独自完成创作;二由小说或其他文学作品改编而来。此外还有第三种情况,即在确定题材后,由制片人出面组织一个由导演、专业编剧以及助手组成的创作团队,集体创作剧本。前两种情况都比较容易理解,难度也相对较小,一般说来,由于整个过程是编剧或小说作者的独立创作,而没有导演或其他主创人员的参与,所以往往在拍摄过程中会出现一些问题;第三种方式看似复杂,但实际上却大大节约了工作量,正因为如此,本章我们要**讨论第三种情况。
**步是题材选择。通常来说,关于题材的*初想法往往来自编剧或者导演,但有的时候,当投资商提前介入,并对影视剧题材或内容有所要求时,也必须予以考虑。当然,对于题材的选择,除了要满足市场和投资商的要求外,对**政策的研究也是必不可少的。
总结起来,影响剧本研发的有以下三方面的因素:
1.受众视野
观众决定了票房和收视率,而票房和收视率决定了制片方的收益。所以,*后的结点还在于观众爱看什么样的影视剧,什么样的影视剧能*大限度地吸引观众。要弄明白这个问题,必须要对国内目前的影视剧受众主体有一个大致的了解。不同的群体有不同的收视趣味,影视剧运作作为一种商业行为,应该积极考虑受众的接受心理、期待视野。
2.市场状况
影视剧的市场实际上是与受众紧密相连的,有观众的影视剧就有市场。从一定程度来讲,影视剧市场交易的份额比例是受众接受心理的风向标。对制片方而言,应该了解每一个时期人们爱看什么题材的影视剧,市场上什么样的片子比较多,哪种片子*能吸引广泛的受众群体,对这些制片人要做到心里有谱。同时,应该积极关注别人在做什么、准备做什么,这样有时能够避免无意中的重复,以免造成项目的重复、资源的浪费。制片人要清醒地掌握好市场的行情,也应该密切关注影视剧交易市场的动向。
3.政策因素
在我国,影视剧的生产和播出都不是单纯的商业行为,而是要接受**新闻出版广电总局的统一领导。**新闻出版广电总局对影视剧的管理不仅体现在对市场准入和审查内容的相关规定上,同时也涉及对影视剧题材的管理,这也是为进一步规范影视剧市场,避免题材撞车的一个重要举措。正因为如此,在题材确定后,必须将题材类型和简单的故事梗概及主创人员(通常来说,只要包括编剧和导演的初步人选即可)向**新闻出版广电总局题材规划部门申报。从理论上讲,只有当题材报批通过后,才能进行影视剧下一步的运作。从2001年开始,国产电视剧生产实行一年两次的申报办法,即每年的1月和7月申报。
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