创意产业是无边界产业,它可以融合到任何产业里,并以一种新的思维方式提供新的发展模式,实现产业的升级和创新。在实践中,传统产业创意化的趋势日益显著,创意农业、创意旅游等融合型的新产业业态不断呈现,我国创意产业的健康发展和文化生产力的大解放需要更多理论探索和实践总结,希望有更多的学者能够加入到创意产业的研究队伍中来,为中国创意产业理论的创新和提升贡献智慧;希望有更多的企业家和创业家能够投身到创意产业的“蓝海”中,为社会和自己创造新财富;同时希望有更多的出版部门能够关注创意产业新思想、新实践成果的传播和推介。
《动画创意产业》可作为高等院校动画专业或相关专业的教学参考书,也可供从事动画创伤和相关研究的人员以及其他专业人员参考。

总序
前言
**章 动画本体特征的基本认知
**节 动画的基本概念
第二节 动画的基本分类
第三节 动画的基本原理

第二章 动画创意产业的基本问题
**节 动画创意产业的基本概念
第二节 动画创意产业的基本特征
第三节 动画创意产业的生态界定

第三章 中外动画创意产业发展扫描
**节 美国动画产业发展沿革
第二节 日本动画产业发展回眸
第三节 韩国动画产业发展概况
第四节 中国动画产业发展简述

第四章 动画创意产业的运作模式
**节 动画创意产业链的基本流程
第二节 动回严品的前剽调研策划
第三节 动画产品的后期营销策略
第四节 动画创意产业的集群化发展
第五节 动画制片
第六节 动画制作的融资问题

第五章 动画创意产业的产品开发
**节 动画产品开发概述
第二节 中外动画影视产品创意风格比照
第三节 中外动画衍生产品创意风格扫描

第六章 动画创意产业的技术应用
**节 动画技术发展掠影
第二节 动画技术在影视范畴的应用
第三节 动画技术在广告领域的应用
第四节 动画技术在新型媒体中的应用

第七章 动画创意产业的传播平台
**节 动画产品传播平台概述
第二节 我国动画产业播映市场
第三节 我国动画传播策略反思
参考文献
……

**章 动画本体特征的基本认知
认知动画的本体特征问题是了解与动画相关的一切领域的“敲门砖”,为此本书首先探讨动画的基本概念、基本分类以及动画的基本原理,这些都将为探讨动画创意产业打下重要的基础。
**节 动画的基本概念
在《英汉大词典》中,动画(Animation)一词译为“赋予……以生命”,意指赋予本无生命的静态图画以动态的生命活力。以这样的定义诠释动画,使动画从被冠名之日起便呈现出其所独具的创作与观赏特质:一是美术层面上的图像创作;二是在某种特殊技术的运用下,使原本静止的图画呈现运动状态。于是如何使动画从静态到动态形成合理演绎,如何让这种演绎更加丰富多彩、更加逼近真实,就成为一个世纪以来影视动画人孜孜不倦的探讨与追求。不论种族,不论国别,不分性别,也没有年龄差异的障碍,动画在伴随着一代代人成长的同时,也在不断地形成和完善着自我的发展体系,成为艺术研究中越来越受到人们关注的领域。
探讨动画,一个不可避免的问题是如何理解“动画”这个基本概念。今天,当动画被广泛地应用于各个领域,并以自身独特的经济魅力、技术魅力和文化、艺术魅力吸引着人们的视线时,动画也就跳出了原有的狭小框架,而成为一个充满多元色彩的综合概念。
一、动画的本体形态
本体是依据本性而存在的对象和事件。今天,当世界动画越过百年,新中国动画历经半个世纪(自1957年上海美术电影制片厂成立算起),动画以其独特的文化、艺术、经济和技术魅力越来越吸引人们的视线,并被广泛地应用于各个领域之时,以现代视野来重新审视动画,其本体特征便跳出了传统的狭小的认知范畴——“一种提供儿童观赏的美术电影”,而成为一个充满多元性的立体交叉层面的综合概念。
1.动画的物质本体——由技术创造出的虚拟现实光影
动画的物质性存在是建立在现代科学技术与艺术相结合的基础上,创造出来的一种可视的运动光影图像。这也就决定了动画与漫画的根本区别:从物理层面上看,前者是能够从银幕(屏幕)上看到的活动光影物质,后者只是一支笔和一张纸;从视知觉层面上看,前者刻意追求动态视知觉效果,后者则属于静态视知觉范畴;然而从创作层面上看,动画与漫画又是无法完全割裂开来的一对,它们呈现着亲密的联姻关系。具体说,漫画是生成动画的美学和美术基础,也是动画创作素材的丰富资源。许多动画大师的动画创作都是从漫画创作开始的,人们所熟知的日本动画大师手冢治虫就曾被人冠以“
…… 20世纪90年代兴起于发达**的创意产业,21世纪初已在全球蓬勃发展,不仅成为发达**推动经济和社会持续发展的新引擎,也被认为是发展中**实现经济转型和跨越式发展的重要战略。自2004年首届上海国际创意产业论坛发表宣言以来,创意产业在全国各大城市风起潮涌,在政府、企业和社会各界的热情参与和推动下,创意产业的发展速度大大高于《3DP的增长速度,并成为一种推动经济发展方式转变的策动力。就我国起步较早的城市上海、北京、深圳来看,2007年它们的GDP增长率分别为13.3%、12.3%和15.0%;而创意产业的增长率则分别达22.8%、19.4%和25.9%(《中国创意产业发展报告一2008》)。虽然各个**和地区关于创意产业的内涵和范畴界定还不一样。学术界也还有争论,但创意产业发展的意义已远远超过其作为一个新兴产业在产业层面上的作用,而更在于对传统经济发展模式的颠覆和实现创新。
党的十七大报告从新世纪新阶段中国社会发展的历史高度对推动社会主义文化大发展大繁荣以及提高文化软实力的战略作出了全面部署,并指出“解放文化生产力是实现文化大繁荣的必由之路”。文化是民族凝聚力和创造力的重要源泉,在当今世界进入知识经济的大背景下,文化和科技一样也成为一种生产力,其发展和繁荣越来越成为提高综合国力和国际竞争力的重要手段。
解放文化生产力,人们首先想到的是促进文化的产业化,发现文化的价值,以产品和服务的形式来凝聚文化,并以消费的形式来传播文化,即发展我们通常所说的文化产业。然而文化生产力的释放不能局限于文化产业。我们说科技是生产力,科技对每个产业的发展都有巨大的推动作用,同样,文化成为一种生产力也能够推动各个产业的发展。如同科技生产力的释放决不能局限于科技领域一样,文化生产力的释放也应该与各个产业的发展相结合,即文化也可以作为一种资本或要素渗透到各行各业中去,从而提高产业的附加值,实现产业的升级和创新,即所谓推动产业的文化化。显然,文化的产业化和产业的文化化正是发展创意产业的两条路径。因此,可以说当前我国风起潮涌的创意产业正是文化生产力大释放的体现。

彭玲,上海交通大学媒体与设计学院教授、动画专业主任,全国哲学社会科学规划办专家库专家,上海市文化发展基金会特聘专家。长期在高校从事传播学导沦、影视心理学、动画导论等课程的教学工作,主要研究方向:传播心理学研究、视觉文化创意与传播研究、动画文化创意产业发展研究。2004-2005年主持完成上海市哲学社会科学规划课题《中外动画原创性比较研究》。