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  工业设计史(第四版)（内容一致，印次、封面或原价不同，统一售价，随机发货）
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黄山、饶鉴主编的《动漫角色设计》是一本实践指导性很强的动漫造型设计著作,着重论述了动漫造型设计的方法、技巧、创作流程、创作思路,还有深层次的文化转换问题。
本书在编写过程中非常重视对文化资源的理解和运用,这是完全区别于现在所有动漫造型设计教材的。因为现代动漫产业的竞争已经上升为**与**、文化与文化的竞争,没有根基的动漫作品,犹如没有灵魂的玩偶,是没有生命力的。在动漫造型的设计中,东西方文化的碰撞是对各自本源民族文化活力的刺激,一方面激发民族特色向深度和**发展;另一方面提供了相互交往的更高平台。这是一种互动互利的双赢策略。只有深刻领会中外古老文化艺术的精神以后,才能把艺术的一些样式、造型元素作为创新的基本母题,也不是简单的仿摹,而是寻求中外古老文化资源的当代价值,实现中外古老文化资源的当代动漫设计转换。

第1章 动漫造型设计概述
1.1 外国传统造型的研究
1.1.1 动漫造型设计的意义与重要性
1.1.2 充分利用文化资源,创造新的动漫形象
1.1.3 外国经典造型艺术
1.2 中国传统民间造型艺术的独特魅力
1.2.1 剪纸
1.2.2 年画
1.2.3 画像砖
1.2.4 漆器
1.2.5 刺绣
1.2.6 铜器
1.2.7 皮影
1.3 当代中国动漫造型的困境
1.3.1 造型产品的消费层面低龄化
1.3.2 造型产品的服务内容方面生硬说教
1.3.3 造型表现方面品质粗糙
1.3.4 造型风格方面东拼西凑
1.3.5 造型设计理念方面方法陈旧
1.4 动漫造型设计师的基本素养
1.4.1 角色设计师的知识结构
1.4.2 角色设计师设计能力的培养
1.4.3 角色造型设计的基本技巧训练
本章小结
习题
第2章 动漫造型的审美意蕴
2.1 动漫造型艺术审美特征
2.1.1 审美客体及其主要特征
2.1.2 审美客体的艺术特征
2.1.3 物态���审美客体
2.1.4 艺术作品的审美价值
2.1.5 初始阶段:审美感受的获得
2.1.6 深入阶段:审美体验的展开
2.1.7 升腾阶段:审美超越的实现
2.2 动漫造型的分类和风格
2.2.1 一般漫画的分类
2.2.2 一般动画的分类
2.3 各主要地区的动漫风格分析与比较
2.3.1 日本动画
2.3.2 美国动画
2.3.3 欧洲动画
2.3.4 中国动画
2.3.5 不同题材来源形成的不同风格
2.3.6 民族化与多元文化的融合
2.3.7 制作方式与视觉风格的比较
本章小结
习题
第3章 动漫造型创意
3.1 古树奇葩的嬗变
3.1.1 传统图式怎样向现代设计转化
3.1.2 多层次、多角度地运用传统文化资源
3.2 造型观念的确立
3.2.1 感悟资源
3.2.2 注重形线
3.2.3 形式心理
3.2.4 纯化语言
3.2.5 变异强化点
3.3 构成意识的彰显
3.3.1 形的基本概念
3.3.2 骨骼与基本形
3.3.3 解构重组
本章小结
习题
第4章 动漫造型设计的深入探索
4.1 动漫造型的服饰设计
4.1.1 角色服饰设计要考虑的四个条件
4.1.2 角色服饰造型的四个设计方面
4.1.3 角色服饰设计的基本手法
4.1.4 角色服饰设计的设计要素
4.1.5 角色服饰色彩设计中的六个方面
4.2 动漫造型的概念设计
4.2.1 概念设计的意义、目标和任务
4.2.2 概念设计具有多种特性
4.2.3 角色概念设计的思维程序
4.2.4 角色概念设计的思维方法
本章小结
习题