在包括设计艺术教育课程体系的改革尚未自上而下、自下而上进行的情况下,在高等教育尚未进行超前的大刀阔斧式的改革举措之下,通过教材的建设去使课程内容与社会实际需要相结合,做到与时俱进,去对课程体系中存在的问题进行调适,我们有理由认为这是行之有效的好方法。特别是在当前各种教材、教科书,甚至所谓的专著泛滥的情况下,这样做尤有必要和具有承前启后的意义。正是鉴于此,由湖南大学出版社组织了全国近三十所院校设计艺术专业的专家、学者历时近两年编撰了这套教材。其目的主要在于通过这套教材的编撰发行,推进设计艺术学的健康发展。为了实现此目的,先后两次组织专家进行论证,确定教材的种类,试图建立一个符合时代发展和学科完善的教材体系,在反复推敲的基础上,确立了26种教材为设计艺术基础教材。
这套教材在内容上力图突出三个特色:鲜明的设计观——体现设计的现代特点和市场化、国际化趋势;强烈的时代感——*新的理念、*新的内容、*新的资料和实例;突出的实用性——体现设计专业的实践性、实用性特点,注重教学需要。

1 概述
1.1 色彩与生活
1.2 色彩研究的发展史
1.3 色彩
1.4 色彩构成与艺术设计
2 色彩原理
2.1 色彩产生的原理
2.2 彩色与无彩色
3 色彩体系
3.1 色彩的基本属性
3.2 色彩混合
3.3 色彩体系
4 色彩的心理感知
4.1 色彩的知觉现象
4.2 色彩的心理效应
4.3 色彩情感
5 色彩的对比构成
5.1 色彩的视觉效果
5.2 色彩对比
6 色彩的调和构成
6.1 色彩调和
6.2 色彩调和的基本原理
6.3 奥斯特瓦德色彩调和论
6.4 孟塞尔色彩调和论
6.5 色彩调和与面积、位置、形状的关系
7 色彩色成的其他形式
7.1 色彩的调性构成
7.2 色彩的采集与重构
8 色彩构成在设计中的应用
8.1 视觉传播设计中的色彩
8.2 产品设计中的色彩
8.3 环境设计中的色彩
8.4 服装设计中的色彩
作品图例
参考文献