赏画，也可以是一种再创造、再发现的高层次精神活动。赏裘兆明的画，从中得到再创造、再发现的欢喜，在我，很有些时日了。从这层意义上说，裘兆明的画对于观赏者，是一种创造美、发现美的诱导。她的《云南风情系列》、《江南水乡系列》都给人留下美好难忘的印象。

赏画，也可以是一种再创造、再发现的高层次精神活动。赏裘兆明的画，从中得到再创造、再发现的欢喜，在我，很有些时日了。从这层意义上说，裘兆明的画对于观赏者，是一种创造美、发现美的诱导。她的《云南风情系列》、《江南水乡系列》都给人留下美好难忘的印象。
“杏花春雨江南”这个令人神驰的命题，早在上世纪50年代曾被李可染等前辈山水名师画到极至。那时，裘兆明大概是刚入美院附中一个十五、六岁的小姑娘。30年后，她情不自禁，为幼年徜徉其中的江南水乡落墨，而另有她自己的发现、自己的创造，写出她自己的灿然诗篇。在她画笔下展开的是由一颗率真的童心听体验到的明丽温馨的世界。作为山水人、水乡女儿，在那里，她发现一种不可名状、无可言传、如云似水的柔和诗境。没有交叉重叠的雨伞，没有醉人的杏林。她的画面，以深印在心窝的那种古朴建筑、民居作为主结构，色墨交融，像月亮地，清澄透明，弥漫着迷人的空气。那里是上上下下的石阶、石桥、桥洞，长长短短的横线、竖线、斜线，简洁的黑、白、灰、黄、绿色块，落下奇异的交响。江南梅雨季节的气息，浸润着水乡小屋的屋顶墙壁，浸染着单摆的小小蓬船，同时，平和的、温润的石苔绿色也在浸染着你的心灵。一种单纯美，像天真的儿歌，���稚气的童谣，令人久久难忘。简化的线、形结构，不知是否受蒙德里安“极简法则”的启示；当然，那洋溢于画面的东方韵味是迥然不同。比起西方现代**理性的“冷抽象”，我们更感到水乡系列人性化气息的亲切。正因为如此，出自中国一位女画家心手的水乡图画，也会是近世西方人企慕的东方宁静浪漫之乡。
上世纪末到新世纪初.五年来*新近的《旅欧系列》可以看作是裘兆明水墨山水走向成熟的界标。优雅自然，空灵蕴厚，气静骨强，显示出裘兆明山水画的个性风格是十分独特的，一如其人。值得注意的，是她将中国古典画论“得意忘象”之美，转化为“得意取”“得意造境”之美。经她这一转化，竟出乎意外，陡然眼前一亮，画面获得沟通赤子之心的现代精神。某些过于趋近古代文人画，某些过于沉溺表层形式美的潮汐起落，或者过于趋同李可染山水原创图式的走向，都为她所不取，因而她的作品与众不同。引人瞩目的《旅欧系列》，像是“对景写生”，并不是“对景写生”。一边一角面对自然生命、人类世界的新鲜美好感觉，无处不在，而艺术格局力求开阔从容意匠经营严谨**，造型讲究，强调捕摄神韵，颇得李可染“德国写生”之精髓。其构图多取“以大观小法”，紧紧把握纵深线，将形象、层次、气氛、色彩、笔墨等多种元素融为一个整体。她敢于略去乃师山水画作为典型特色的“逆光之美”，为求取色彩元素大幅度驰骋而拓展另一番天地。色彩注重整体调性设计：有灿烂的，有淡雅的。有热烈的，有幽深的。有欢快喧闹的，也有静谧沉寂的。有日光朗照，又有夜巷深深。前人山水画少见和不曾有过的纯蓝色、柠檬黄色，一旦在画面出现，借助四边四角混合色、中间色的衬托，更显出画面境界的空灵玄妙。对建筑的勾划、变异多端，得心应手，并不费力。这里凝聚着女画家幼小时光对父亲手绘建筑图样的兴趣和向往吧。

故乡
纳西村庄
爷爷家
雾润傣家
春到滇北
秋天的节律
五月
石林村
小雨
石林湖
旅欧写生
京郊秋景
三月
老屋
丽江人家
荷塘小鸭
哈尼农家
湘西村居
皖南雨
俄罗斯的傍晚
回家
月
广场夜
五个乌窝
德国一条河
熏衣草
秋歌
古堡遗址
老磨房
草垛
哀牢山寨
青岛一条路
德国亚琛小巷
米兰一角
庭院
威尼斯雨
白沙印象
旅行者
秋天的海德堡
布鲁塞尔食街
林中小屋
威尼斯咖啡屋
……