社会的发展,艺术的变革以及审美的多元化对艺术学科提出了新的要求,也对艺术教学产生了一定的冲击。在这个背景下,素描教材仅仅作为某_固定体系的阐释与加工显然已不能适应需要。目前,在我国的素描教学中,传统的教学内容、教学方法以至整个教学体系都在一定程度上发生着变化,多种素描样式的出现,各种对素描新的解释很可能让学生感到不知所措。在这种情况下编写一本“素描教材”不能不感到有一定的困难,原因在于,一方面,按照传统的素描体系构架教材虽然有利于保证它的科学性与完整性,但也正因为这样,这种教材没有能力解释现时的艺术现象;另一方面,吸取新的素描观念,又很难把它合理地融入传统体系,并且也难免失于片面。
因此,在我们开始构思这本书的时候就首先考虑了这些问题。我们认为,艺术的多元化与艺术概念的模糊性是一个不可回避的事实,既然这样,固守任何一种传统、观念或者体系都不是一种客观的态度。鉴于这种考虑,我们明确了两点,**,从各章节的讨论中可以看出,我们不把素描以及素描教学与艺术等同起来,避免将素描问题引入艺术形而上学的讨论,而着重针对素描本身规律性的解释,确立素描作为基础教学的定位。第二,尽可能在较全面把握目前素

总序
前言
第1章 素描概论
**节 素描的基本概念及功
第二节 素描的产生与发展
第三节 素描训练的任务和方
第四节 素描的工具和材料
第2章 素描基础知识
**节 形与体积
第二节 比例
第三节 线条
第四节 明暗
第五节 空间
第六节 色阶与调子
第七节 质感和量感
第八节 目测方法
第九节 表象与本质
第十节 构图
第十一节表现方法
第3章 素描的方法
**节 观察方法
第二节 表现方法
第4章 素描训练的基本要求
**节 准确的造型
第二节 立体塑造
第三节 整体把握
第四节 艺术表现
第5章 素描训练的课题
**节 石膏几何形体写生
第二节 静物组合写生
第三节 石膏像写生
第四节 人物头像写生
第五节 半身人物和全身人物写生
第六节 临摹
第6章 速写
**节 速写训练的意义和目的
第二节 速写训练的方法
第三节 速写训练的课题
第7章 作品欣赏
后记