艺术设计不仅是艺术,也还包括科学。其中所涉及的色彩学、透视学、人体工学、构成学等与其他学科一样,无不具有各自独特内容和科学的规律。而并非如常人所想象的那样充满着儿戏般的随意,或是纯粹凭神秘、朦胧的“灵感”去进行设计创作。
有位伟人曾说过:“只有理解了的东西,才能更好地感觉它。”系统而科学地掌握现代色彩构成的理论知识,因此而显得至关重要。知其然还应知其所以然,努力使理论与感觉相互交融、相互补充,惟其如此,才能真正找到**的“感觉”。
为适应未来艺术设计领域内专业基础教育形势的需要,笔者集多年的设计经验及教学积累加以总结,并借鉴了其他专家、学者的创作成果,以图积极探索、不断出新而写成此书。

**章色彩概述
1色彩构成与艺术设计
2色彩的多样性
第二章色彩构成要素
1色与光的关系
2光源色温
3光源显色性
4三原色
5补色
6色彩的表示法
7色彩的三属性
第三章色调构成
1色调与和谐
2轻重的色调
3冷暖的色调
4复合色调
5单色与黑白色调
第四章色彩心理
1正负色彩
2色彩的节奏
3色彩的情趣与意境
4色彩的视觉心理反差
第五章形与色彩
1形的多元概念和形的不同方向的联想
2艺术设计中对于造型的传达感知
3造型与色彩在设计概念上的一致性
4创造形与色
5形与色的张力
6形与色的互动
第六章色彩的质感构成
1色彩的���觉质感
2常用媒介与色彩的视觉质感
3发现色彩的质感之美
第七章色彩的多维变化
1空间的色彩
2时间的色彩
3流行的时尚色彩
第八章印刷与数码设计的色彩
1印刷色彩——印刷原理与分类
2数码设计与多媒体色彩