[内容提要]
在众多的关于艺术概论的图书里,本书是*新也可算是颇为新颖的一本。作者为台湾**的艺术史学者蒋勋,其《写给大家看的美术史》曾在大陆拥有众多的读者。全书从“艺术的起源”、“艺术的特质”、“艺术的类别”、“艺术的材料”、“艺术的内容”、“艺术的形式”、“艺术的创作”、“艺术的欣赏”、“艺术的批评”等方面对中外艺术作了一个大体的“概论”,涉及“文字的艺术”、“视觉艺术”、“听觉艺术”、“表演艺术”、“电影艺术”等等我们所熟知的艺术门类。书中处处充满对生命的启发,对美的牵引,是初学入门者*好的**。图文并茂是本书的*大特点。
孔子说:“游于艺。”艺术是让人欣赏、玩味的:是“稍息”,不是“立正”。我们强调考试教育,往往使国人对艺术充满尊敬,严肃看待,而有“看不懂、听不懂”的遗憾。蒋勋的《艺术概论》深入浅出介绍各项艺术的源流、特征,艺术与生活密不可分的亲密关系,使人可以坦然看待艺术,从中获得乐趣。这本书适合于每个人在案头、枕边赏读,更是课堂上的*佳教科书。
本书不仅可以让以艺术为专业的学生,在这里学到有关艺术的基本概念,对一般非艺术专业的学

**章 美的起源
第二章 艺术的起源
第三章 艺术的特质
第四章 艺术的类别
一、文字的艺术
二、视觉艺术
三、听觉艺术音乐
四、表演艺术
五、电影艺术
第五章 艺术的材料
第六章 艺术的内容
第七章 艺术的形式
第八章 艺术的创作
第九章 艺术的欣赏
第十章 艺术的批评
附录
附录一 托尔斯泰说将来的艺术一
附录二 杜甫的“三吏、“三别”
附录三 笔墨纸砚--中国韦画的悲情与喜悦
附录四 大荒与无稽--《红楼梦》的神话领域

序

终其一生,不要失去美的信仰
在大学里教了十几年的“艺术概论”,一直梦想着有**能写出一本“理想的”艺术概论的教科书。
它**个条件,应该是不像一本“教科书”;不仅以艺术为专业的学生,在这里可以学到有关艺术的基本概念,对一般非艺术专业的学生和大众,它也应该是一本有趣的、容易阅读的、启发生命的书。
长年以来,通用于大学之间的艺术概论的教科书,许多是翻译自西方的,或者,裁切西方理论的片段,重新拼凑组合,变成一大芝大概论的教科书。
艺术,其实比任何科目更需要一种人的自觉,也比任何一种科目更需要心灵的介入。一本翻译的“教科书”,对阅读者造成的隔阂,常常使艺术被扭曲成一种繁难而奥秘的假象。受制于西方的理论,拼凑组合,看来很像一本“教科书”,结果也可能使一般学生完全失去了对艺术的兴趣,也失去了一生中惟一一���借艺术来启发自我生命的可能。
*常见的悲剧,是一个原本热爱艺术的青年,在阅读了一本讨论艺术的书,或者修了一门艺术理论的课之后,忽然被弄得倒尽胃口,再也不想接触艺术的范畴了。
美,其实是一种拯救。在人性众多的挫折阻碍之中,在生命众多的困惑迷惘之中,美,使人有反省、有思维、有渴望、有向往、有对伤痛的悲悯,也有对喜悦幸福的期待。
美,不应该是困难的学习。
因此,我大胆地打破了“教科书”的形式,我不希望这本《艺术概论》是一本太像“教科书”的书;长期以来,我本身对“教科书”的僵化有一种厌烦,我盼望这本书是使青年们喜欢的书,是可以唤起他们自身的美的经验的书。
我使本文的阅读比较容易,复杂的讨论也许放在注解的部分,或者,由参考资料再去延伸阅读。
我也大量引用了我们本土文化和台湾的艺术实例。一本在华文地区使用的《艺术概论》,当它在举例时,如果全部是青年们陌生而遥远的例证,已经注定了本质上的偏误吧。
我所居住的台湾正处在历史性的阶段,累积了不同的多元文化,台湾的艺术创造力,在文学、舞蹈、电影、美术、音乐、戏剧,各方面都有落实在本土、重新出发的迹象,我这本《艺术概论》当然也不能或不应该对这些当前的创作视而不见。
当然,一本教科书,若不沦为“照本宣科”的形式,是需要教授者和阅读者双方大量的介入的,《艺术概论》的延伸阅读,应该是大量参与在当前的艺术活动之中,使自己丰富来自声音、来自视觉、来自肢体和心灵全面的美的飨宴。
一本《艺术概论》,需要照顾的面非常广,也许不是一个个人的专业可以涵盖,因此,我和出版社约定,可以陆续做增补和修订的工作,这样,会使我觉得在美的学习和美的领悟的漫漫长路中,有更多可以对话、可以分享的朋友。
十多年前上过我的“艺术概论”课程的学生,许多也已经在大学或中学中讲授有关艺术的课程了,我把这本书题赠给他们,作为一种约定--终其一生,我们不要失去美的信仰。

蒋勋
1995年8月1日

[书摘]
“雕”和“塑”常常被连在一起使用,因为它们的结果相同,都是以太种物质来完成的立体造型。但是,“雕”和“塑”在过程上却不相同。“雕”是以尖硬的工具在木头、石头上工作,把多余的部分去除,留下自己所要的造型。“塑”却往往是以泥土或石膏来慢慢堆出自己要的造型。

我们在自然中感觉到的美,常常是自己生命内在的经验、记忆、渴望或理想。
日出给我们的感动,是大地初始,是黑暗中**线金光闪烁的愉悦,仿佛我们自己的生命也如此蓬勃有朝气。
我们也喜欢看日落,看到夏日*后西天璀璨的夕照,有一种生命努力活出极限的感动,又有一点一切即将消逝的感伤,在刹那间的变化中,我们在赞叹晚霞,也似乎在赞叹自己生命的状态。宋朝的苏轼看到落日余晖,写下了“梦里青春可得追,欲将诗句绊余晖”的句子,是在自己青春已远的梦想中,特别想写诗去牵绊住落日余晖;“诗”、“艺术”有时是对不可挽回的美的一种无可奈何的感叹。唐朝的诗人李商隐看到夕阳,也写下了“夕阳无限好,只是近黄昏”的诗句,好像是在讲夕阳,又仿佛在讲自己的生命,或一切生命必也如此的感伤与喜悦的混合。
中国艺术的精神,一直以自然为*高的准则。老子说:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”中国古老的哲学常常以“自然”为法则,觉得人可以在大自然中学习到一切,因此,也影响了艺术,无论是文学、绘画,甚至音乐,都常常以表现自然为主要的方向。

20世纪以后的艺术,越来越倾向于打破专业与业余的界限。也打破专业创作者与欣赏者之间的界限。绘画上的“稚拙派艺术”(Naive)就是指在没有受过专业训练的人身上发现的创作力,如美国的摩西婆婆,就成为众所周知的无师自通的艺术创作者。台湾在70年代也受世界性“稚拙派艺术”的影响,出现了洪通、吴李玉哥、林渊等稚拙派艺术家。
洪通是台南南鲲鯓人,没有任何学画的渊源,甚至,也没有任何学校教育的背景,但是,南鲲鯓的台湾民间宗教信仰,包括乩童崇拜、庙宇中的彩绘,歌仔戏或布袋戏的演出,庙宇屋顶色彩华丽的剪粘彩瓷,这些民间美术中丰富的养分,在某一个程度上,一定影响了洪通,因此,我们在洪通的绘画中看到一个非常活泼又充满神秘感的幻想世界。

甄士隐与贾雨村是从神话过渡到历史,从洪荒进入人世的关键。甄士隐(真事隐去)更多一点神话的渊源,贾雨村(假语村言)则更多进入红尘的牵连。
在现实中,甄士隐是姑苏闾门外十里街仁清巷葫芦庙旁住的一个乡宦 ……

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[作者简介]
蒋勋,1947年生,台湾文化大学史学系,艺术研究所毕业。曾留学法国巴黎大学四年半,专攻艺术史。著作有《美的沉思》、《萍水相逢》、《多情应笑我》、《大度山》、《传说》、《写给大家的中国美术史》等。