本书以20世纪前后期为界,分成两大部分:**部分以两编十章分别介绍了西方现代舞的先驱一代与奠基一代舞蹈家中代表人物的艺术、艺术观念和艺术思想;第二部分以三编十四章介绍了美国新先锋派与欧洲舞蹈剧场舞蹈家中代表人物艺术、艺术观点和艺术思想。
本书既注重对西方现代舞历史事件的梳理与介绍,亦注重对西方现代舞蹈家艺术思想方面的研究与阐释,同时注重对其语言体系、艺术创作方法、审美取向与艺术特色方面进行分析。作为一部系统、全面地介绍西方现代舞蹈艺术发展历史的专著,作者一方面力求用清晰的思路尽可能完整的勾勒出西方现代舞的理论与实践、历史与事实的框架,另一方面力求用生动的语言描述西方现代舞蹈家艺术创造的立体形象,其目的使本书既可以为专业舞蹈理论工作者提供一部有参考价值的文献;亦可为一般读者了解西方现代舞提供一部有阅读价值的读物,尤其是为我国高等舞蹈教育中的史论教学提供一部有价值的教学用书。

总序
前言
**部分 20世纪前期的西方现代舞
**编 先驱一代舞蹈家的舞蹈
**章 洛伊·富勒的整体舞蹈
第二章 伊莎多拉·邓肯的自由舞蹈
第三章 露丝·圣·丹尼斯的宗教舞蹈
第四章 泰德·肖恩的美国舞蹈
第二编 奠基一代舞蹈家的舞蹈
第五章 玛丽·魏格曼的表现主义舞蹈
第六章 库特·尤斯和汉娅·霍尔姆的舞蹈
第七章 玛莎·格雷姆的心理表现舞蹈
第八章 多丽丝·韩芙莉的人道主义舞蹈
第九章 查尔斯·韦德曼的哑剧舞蹈
第十章 海伦·塔米丽丝批判现实的舞蹈
第二部分 20世纪后期的西方现代舞
第三编 第二代舞蹈家的舞蹈
第十一章 新舞蹈团激进的舞蹈
第十二章 艾瑞克·霍金斯诗性的舞蹈
第十三章 艾尔文·艾利的黑人舞蹈
第十四章 约瑟·林蒙的人本主义舞蹈
第四编 新先锋派舞蹈家的舞蹈
第十五章 默斯·坎宁汉的机遇舞蹈
第十六章 艾尔文·尼可莱的视觉舞台
第十七章 保罗·泰勒与推拉·撒普的舞蹈
第十八章 贾德逊剧场的民主舞蹈
第十九章 新生代多元发展的舞蹈
第五编 欧洲舞蹈家的舞蹈剧场
第二十章 皮娜·包希的舞蹈剧场
第二十一章 德国当代舞蹈剧场
第二十二章 法国当代舞蹈剧场
第二十三章 英国当代舞蹈剧场
附录 西方现代芭蕾的发展
主要参考文献
跋
后记