在包括设计艺术教育课程体系的改革尚未自上而下、自下而上进行的情况下,在高等教育尚未进行超前的大刀阔斧式的改革举措之下,通过教材的建设去使课程内容与社会实际需要相结合,做到与时俱进,去对课程体系中存在的问题进行调适,我们有理由认为这是行之有效的好方法。特别是在当前各种教材、教科书,甚至所谓的专著泛滥的情况下,这样做尤有必要和具有承前启后的意义。正是鉴于此,由湖南大学出版社组织了全国近三十所院校设计艺术专业的专家、学者历时近两年编撰了这套教材。其目的主要在于通过这套教材的编撰发行,推进设计艺术学的健康发展。为了实现此目的,先后两次组织专家进行论证,确定教材的种类,试图建立一个符合时代发展和学科完善的教材体系,在反复推敲的基础上,确立了26种教材为设计艺术基础教材。
这套教材在内容上力图突出三个特色:鲜明的设计观——体现设计的现代特点和市场化、国际化趋势;强烈的时代感——*新的理念、*新的内容、*新的资料和实例;突出的实用性——体现设计专业的实践性、实用性特点,注重教学需要。

平面构成概念
1.1 平面构成的界定
1.2 构成主义的历史缩写
1.3 构成与艺术
1.4 平面构成与设计
平面构成的元素分析
2.1 关于点
2.2 关于线
2.3 关于面
2.4 点、线、面的综合
平面时空与动感
3.1 时空表达
3.2 动感表达
比例与分割
4.1 不同比例的分割
4.2 单元形与网格
平面的构成形式
5.1 对称与平衡
5.2 近似
5.3 特异
5.4 密集
5.5 发射
5.6 肌理
5.7 对比与调和
5.8 视错觉现象与运用
平面构���新理念
6.1 构成与生态
6.2 构成与光
6.3 构成与新媒介
6.4 构成与心理
6.5 突破限定 作业革命
6.6 设计意先 借律创造
6.7 扩大思域 应用无限
平面构成应用精品推介